Византийский стиль в интерьере

Мы попытались представить, как выглядел византийский богатый дом снаружи.
http://theofilakt.livejournal.com/57588.html Еще труднее реконструировать его внутренний вид.

Интерьеры дворца Циза и зала Роджера в Королевском дворце (оба в Палермо)
помогут нам составить некоторое представление о светских интерьерах Византии.

Дверь и банкетка тут, правда, немного портят картину. «Родная» дверь могла выглядеть так.
Можно предположить, что в декоре активно использовалась облицовка камнем,
особенно мрамором и порфиром, и мозаика, как из камня, так и из смальты.
Колонны могли поддерживать своды, либо просто служить декором. Они были разного цвета,
в зависимости от цвета материала.
Византийские мастера умели использовать естественный рисунок камня
и создавали из него причудливые узоры.
Стены украшались мозаиками со светскими сюжетами.

Тронное место из Палатинской капеллы.

Вверху Циза, внизу — Палатинская капелла.
Думаю, что в окнах могли быть такие решетки.
Перекрытия скорее всего были самыми разными, в том числе и сводчатыми.
Своды дворца Теодориха в Равенне.

Своды зала Роджера в Палермо, покрыте мозаикой.
Декор дворцов непременно дополняли роскошные шелковые ткани.
Ими могли драпироваться аркады, как это было принято в Древнем Риме.
Кстати легкие аркады тоже наверняка украшали просторные залы дворцов.

Полы были мозаичными, причем самыми разнообразными. В ранний период они почти не отличались от древнеримских.
С IX века в моду входит орнамент из кругов и плетенок. Центральная часть круга часто вытачивалась из цельного куска порфира. Порфир был особо почитаемым камнем в Византии. Им была облицована комната, в которой рождались «парфирородные» византийские императоры.

Такой орнамент часто можно встретить в византийских и итальянских храмах,
но, возможно, его использовали и в декоре дворцов.
Реконструкция интерьера Золотого дворца в Венеции.
Мебель была простых форм, но богато украшена.
До наших дней сохранились образцы мраморных тронов, украшенные мозаикой.

Столы тоже простые. На верхнем фото, я думаю, стилизация из зала Роджера (а может и настоящий),
а на нижнем — алтарь, очень похожий на обычный стол. http://origenic.livejournal.com/256734.html
Внизу — столешница из зала Роджера.
На мозаике из Баптистерия православных в Равенне очень лаконичный престол, но стул довольно причудливый.
Уникальный образец деревянного трона, облицованного пластинами слоновой кости.
Вряд ли он был такой единственный….
Жесткая мебель нуждалась в подушках и матрасиках.
Картину можно дополнить бронзовыми и хрустальными светильниками.
И собственным воображением.
Рисунок примитивный, но лучшего нет. 🙂

Отражение византийского стиля в интерьере современного жилища

≡ 26 марта 2016 · Рубрика: Стили интерьера А А А

Богатое интерьер дома характерно свободным комнатам. Для их наполнения не требуется застенчивость и обычность. Потому в домах и коттеджах в современном стиле владельцы часто выполняют византийский образ в оформлении. Сформированный на соединении Римской и Восточной культур, он вобрал лучшие линии той и иной. Как же идеально включить древние направления в интерьер в современном стиле? На данный вопрос можно будет дать ответ, завершив прочтение этого материала.

Суть эпохи

Приближенность к религиозным канонам налаживает собственный отпечаток на становление жилищного пространства. В стилистике находят собственное использование подобные компоненты, как:

  • арки;
  • крестообразные формы;
  • мозаики;
  • витражи.

Распространено украшение стен фресками с рисунком христианских мотивов. Это могут быть:

  • библейские сцены;
  • лики святых;
  • барашки или голуби;
  • разные сакральные растения, например лавр, оливковые веточки, трилистники;
  • венки, украшенные лентами.

Во время формирования Византии дома возводились из отесанных камней. Потому открытая кладка из камня не станет неудобной в этом стилевом решении. Но это не значит направления loft. На случай византии необходимо сделать имитацию каменных глыб:

  • впечатляющих;
  • монументальных;
  • как сама империя.

Также этой эпохе характерна обшивание при помощи дерева и шелковистым полотном.

Что сделать со стенками?

Настенное пространство может быть представлено в нескольких вариантах:

  • поверхность, оштукатуренная грубой штукатуркой;
  • стена, обтянутая полотном;
  • открытая укладка;
  • обои на основе ткани;
  • стена, завешанная коврами.

Заключительный мотив более характерен восточным моделям дизайна. Но византийский образ стал отражением востока. И поэтому непременно в нем наличие ковров как на поверхности стен, так и на полу. Приобретать ковры лучше светлых оттенков или темные с броским рисунком. Ворса обязана быть пушистой.

Если изделие не вызывает желания к себе прикоснуться, значит стилевая позиция далека от оригинала.

Важно устройство настенных ниш. Они бывают в виде полок или шкафов. Открытого типа проемы обрамляются подсветкой в мягких, мягкие оттенки. Закрытого типа ниши собой представляют шкафы встроенного типа. Их закрывают при помощи резных, древесных дверок с позолоченными ручками. Элемент такого рода оформления считается одновременно функциональным и декоративным.

Взамен фресок можно применять обыкновенные картины. Лучше всего приобретать модульные полотна. Они дадут пространству живости, выполнив ударение на современности.

Цвета используются по большей части тёплые и темные:

  • охра;
  • шоколадный;
  • персиковый;
  • цвет корицы;
  • сепия.

Редко применяются цвета синего и серого цветов. Они свойственны более позднему периоду, когда византийский образ стали разбавлять британской классикой.

Обрамление панелями из дерева должно идти по всей стеновые поверхности. Комбинирование дерева и текстиля в стеновой отделке характерно классике и необороко. Цвет дощечки лучше выбирать темный. Дерево которое состарено в этом случае не подходит. Панели обязаны быть лакированными. Можно применять резьбу и вставки мрамора.

Вопросы текстиля

Как мы знаем одной из гордостей востока считаются его ткани. Потому текстиль в византийской трактовке интерьерных решений используется в больших количествах.

Основным компонентов таких интерьеров считаются занавеси для окон. Притом, зашторивались не только проемы окон. Отделение занавесями относится к:

  • проемам дверей;
  • перегородкам;
  • балдахинам над кроватями и диванами;
  • полотнам, прячущим стеновые ниши.

Ткани выделяются легкостью, проницаемостью, фактурой. Соединяет их высокий уровень качества и богатая инкрустация. Декорирует текстиль:

  • золотая и серебристая вышивка;
  • дорогие и полудрагоценные камни;
  • жемчуг.

Мебель в подобных интерьерах фактически вся имеет мягкую обивку. И поэтому главное исполнить общую гамму оттенков материалов и образ их изображения. Все мотивы комнаты обязаны быть подчинены одному веянию. Правда дизайн и формируется легонечко кричащим, это не должно отражаться в разноплановости тканевых композиций.

Выбор мебели

Способов для меблировки данного пространство два. Первый, это применение холодной, строгой и практичной конструкции римлян. Второй, использование невысоких, мягких, располагающих к беседе и отдыху восточных пуфов и сидений.

В первом варианте материалом работает дерево. Притом, если элитная порода не подойдет по стоимости можно купить модель из обыкновенной сосны.

Самое основное в дизайне:

  • выдержанность;
  • точность линий;
  • отсутствие изображения или резьбы;
  • практичность.

Мебель восточной направления радикально выделяется. Она обязана быть очень удобной для полулежащего положения. Диваны и кресла выделяются огромный шириной сидений, изобилием подушек и мягкостью подлокотников.

Сегодняшние мебельные компании выпускают целые коллекции под этот стиль. Так как подобная мебель пользуется популярностью даже для комбинированных стилевых композиций.

В конце концов мы можем увидеть, что византийский образ в интерьерах это выполнение грани между помпезностью и сдержанностью.

Он отображает суровость римлян и радостную открытость восточных людей. Потому для создания таких решений нужно проникнуться устоями тех лет.

В специфики подобные интерьеры подходят для изготовления гостиных и спальных комнат. В двоих нужно релаксация. А удобство и византийские краски насытят им комнату сполна.

О чем статья

  • Суть эпохи
  • Что сделать со стенками?
  • Вопросы текстиля
  • Выбор мебели

Византийская империя

После падения Западной Римской империи в 476 году под ударами германских племён, Восточная империя была единственной уцелевшей державой сохранившей традиции Античного мира. Восточная или Византийская империя сумела сберечь традиции римской культуры и государственности за годы своего существования.

Основание Византии

Историю Византийской империи принято вести с года основания римским императором Константином Великим города Константинополя в 330 году. Его ещё называли Новым Римом.

Византийская империя оказалась куда прочнее Западной Римской империи по ряду причин:

  • Рабовладельческий строй в Византии в эпоху раннего средневековья был развит слабее, чем в Западной Римской империи. Население Восточной империи было на 85% свободным.
  • В Византийской империи по-прежнему сохранялась крепкая связь между деревней и городом. Было развито мелкое земельное хозяйство, которое моментально приспосабливалось к меняющемуся рынку.
  • Если посмотреть какую территорию занимала Византия, то можно увидеть, что в состав государства входили чрезвычайно развитые экономически, по тем временам, регионы: Греция, Сирия, Египет.
  • Благодаря сильной армии и флоту Византийская империя довольно успешно выдерживала натиск варварских племён.
  • В крупных городах империи сохранились торговля и ремесло. Основной производительной силой были свободные крестьяне, ремесленники и мелкие торговцы.
  • Византийская империя приняло христианство в качестве основной религии. Это позволило быстрее наладить взаимоотношение с соседними странами.

Рис. 1. Карта Византийской империи в 9-начале 11 веков.

Внутреннее устройство политической системы Византии не сильно отличалось от раннесредневековых варварских королевств на Западе: власть императора опиралась на крупных феодалов, состоявших из военачальников, знати славян, бывших рабовладельцев и чиновников.

Хронология Византийской империи

Историю Византийской империи принято делить на три основных периода: Ранневизантийский (IV-VIII вв), Средневизантийский (IX-XII вв) и Поздневизантийский (XIII-XV вв).

ТОП-5 статейкоторые читают вместе с этой

  • 1. Падение Византийской империи
  • 2. Восточная Римская империя
  • 3. Культура Византии
  • 4. Варварские королевства
  • 5. Крещение Руси: участники

Говоря кратко о столице Византийской империи Константинополе, нужно отметить, что главный город Византии ещё более возвысился после поглощения варварскими племенами римских провинций. Вплоть до IX века строятся здания античной архитектуры, развиваются точные науки. В Константинополе открылась первая в Европе высшая школа. Настоящим чудом творения человеческих рук стал храм Святой Софии.

Рис. 2. Храм Святой Софии в Константинополе.

Ранневизантийский период

В конце IV-начале V веков границы Византийской империи охватывали Палестину, Египет, Фракию, Балканы и Малую Азию. Восточная империя значительно опережала западные варварские королевства по строительству крупных городов, а так же по развитию ремёсел и торговли. Наличие торгового и военного флота сделали Византию крупнейшей морской державой. Расцвет империи продолжался вплоть до XII века.

  • 527-565 гг. правление императора Юстиниана I.
    Император провозгласил идею или рекорнисту:”Восстановления Римской державы”. Ради достижения этой цели Юстиниан вёл завоевательные войны с варварскими королевствами. Под ударами византийских войск пали государства вандалов в Северной Африке, были побеждены остготы в Италии.

На захваченных территориях Юстинианом I вводились новые законы носившие название “Кодекс Юстиниана”, рабы и колонны передавались прежним хозяевам. Это вызывало крайнее недовольство населения и стало в дальнейшем одной из причин заката Восточной империи.

  • 610-641 гг. Правление императора Ираклия.
    В результате нашествия арабов, Византия утратила Египет в 617 году. На востоке Ираклий отказался от борьбы со славянскими племенами, дав им возможность расселиться вдоль границ, используя их в качестве естественного щита против кочевых племён. Одна из главных заслуг этого императора – это возвращение в Иерусалим Животворящего Креста, который был отбит у персидского царя Хосрова II.
  • 717 год. Осада арабами Константинополя.
    Почти целый год арабы безуспешно штурмовали столицу Византии, но в итоге так и не взяв город и откатившись с большими потерями. Во многом осада была отбита благодаря так называемому “греческому огню”.
  • 717-740 гг. Правление Льва III.
    Годы правления этого императора отмечены тем, что Византия не только успешно вела войны с арабами, но и тем, что византийские монахи пытались распространять православную веру среди иудеев и мусульман. При императоре Льве III запрещалось почитание икон. Были уничтожены сотни ценнейших икон и других произведений искусства связанных с христианством. Иконоборчество продолжалось вплоть до 842 года.

В конце VII-начале VIII веков в Византии прошла реформа органов самоуправления. Империя стала делиться не на провинции, а на фемы. Так стали называться административные округа, которые возглавляли стратиги. Они обладали властью и самостоятельно вершили суд. Каждая фема была обязана выставлять ополчение-стратию.

Средневизантийский период

Несмотря на потерю Балканских земель Византию, по-прежнему, считают могучей державой, ведь её военный флот продолжал господствовать на Средиземном море. Период наивысшего могущества империи продолжался с 850 до 1050 годов и считается эпохой ” классической Византии”.

  • 886-912 годы Правление Льва VI Мудрого.
    Император проводил политику предыдущих императоров, Византия во время правления этого императора продолжает обороняться от внешних врагов. Внутри политической системы назрел кризис, который выразился в противостоянии Патриарха и императора.
  • 1018 год присоединение Болгарии к Византии.
    Северные границы удаётся укрепит благодаря крещению болгар и славян Киевской Руси.
  • 1048 год турки-сельджуки под руководством Ибрагима Инала вторглись в Закавказье и взяли византийский город Эрзерум.
    У Византийской империи не хватало сил для защиты юго-восточных границ. Вскоре армянские и грузинские правители признали себя зависимыми от турок.
  • 1046 год. Мирный договор между Киевской Русью и Византией.
    Император Византии Владимир Мономах выдал замуж свою дочь Анну за киевского князя Всеволода. Не всегда отношения Руси с Византией были дружественными, было много завоевательных походов древнерусских князей против Восточной империи. Вместе с тем нельзя не отметить огромное влияние, которое оказывала византийская культура на Киевскую Русь.
  • 1054 год. Великая схизма.
    Произошёл окончательный раскол Православной и Католической Церквей.
  • 1071 год. Норманнами был взят город Бари в Апулии.
    Пал последний опорный пункт Византийской империи в Италии.
  • 1086-1091 гг. Война Византийского императора Алексея I с союзом племён печенегов и куман.
    Благодаря хитрой политике императора союз племён кочевников распался, а печенегам было нанесено решительное поражение в 1091 году.

С XI века начинается постепенный упадок Византийской империи. Деление на фемы изжило себя из-за растущего числа крупных земледельцев. Государство постоянно подвергалось ударам извне, не в силах уже вести борьбу с многочисленными врагами. Главную опасность представляли сельджуки. В ходе столкновений византийцам удалось очистить от них южный берег Малой Азии.

Поздневизантийский период

С XI века увеличилась активность западноевропейских стран. Войска крестоносцев, подняв флаг “защитников Гроба Господня”, напали на Византию. Не в силах вести борьбу с многочисленными врагами, византийские императоры используют армии наёмников. На море Византия использовала флот Пизы и Венеции.

  • 1122 год. Войсками императора Иоанна II Комнина было отражено вторжение печенегов.
    На море ведутся непрерывные войны с Венецией. Однако, главную опасность представляли сельджуки. В ходе столкновений византийцам удалось очистить от них южный берег Малой Азии. В борьбе с крестоносцами византийцам удалось очистить Северную Сирию.
  • 1176 год. Поражение византийских войск при Мириокефале от турок-сельджуков.
    После этого поражения Византия окончательно переходит к оборонительным войнам.
  • 1204 год. Константинополь пал под ударами крестоносцев.
    Основу войска крестоносцев составляли французы и генуэзцы. Центральная Византия оккупированная латинянами образуется в отдельную автономию и именуется Латинской Империей. После падения столицы Византийская церковь находилась под юрисдикцией папы, верховным патриархом был назначен Томаззо Морозини.
  • 1261 год.
    Латинская империя полностью очищена от крестоносцев, а Константинополь освобождён никейским императором Михаилом VIII Палеологом.

Византия в период правления Палеологов

В период правления Палеологов в Византии наблюдается полный упадок городов. Полуразрушенные города выглядели особенно убого на фоне цветущих деревень. Сельское хозяйство переживало подъём, вызванный высоким спросом на продукцию феодальных вотчин.

Династические браки Палеологов с королевскими дворами Западной и Восточной Европы и постоянный тесный контакт между ними, стали причиной появления собственной геральдики у византийских правителей. Род Палеологов самым первым стал иметь собственный герб.

Рис. 3. Герб династии Палеологов.

  • В 1265 году Венеция монополизировала почти всю торговлю в Константинополе.
    Между Генуей и Венецией развернулась торговая война. Нередко поножовщина между иноземными купцами происходила на глазах местных зевак на городских площадях. Задушив отечественный рынок сбыта император византийские правители вызвали новую волну ненависти к себе.
  • 1274 год. Заключение Михаила VIII Палеолога в Лионе новой унии с папой.
    Уния носила условия верховенства Папы Римского над всем христианским миром. Это окончательно раскололо общество и вызвало ряд волнений в столице.
  • 1341 год. Восстание в Адрианополе и Фессалониках населения против магнатов.
    Восстание возглавили зилоты (ревнители). Они хотели отобрать землю и имущество у церкви и магнатов для неимущих.
  • 1352 год. Турками-османами захвачен Адрианополь.
    Из него они сделали свою столицу. Ими была взята крепость Цимпе на Галлипольском полуострове. Дальнейшему продвижению турок на Балканы ничего не мешало.

К началу XV века территория Византии ограничивалась Константинополем с округами, частью Центральной Греции и островами в Эгейском море.

В 1452 году турки-османы начали осаду Константинополя. 29 мая 1453 года город пал. Последний византийский император Константин II Палеолог погиб в бою.

Несмотря на заключённый союз Византии с рядом стран Западной Европы, на военную помощь рассчитывать не приходилось. Так, во время осады Константинополя турками в 1453 году, Венеция и Генуя прислали шесть военных судов и несколько сотен человек. Естественно, никакой существенной помощи оказать они не могли.

Что мы узнали?

Византийская империя оставалась единственной древней державой сохранившей свой политический и социальный строй, несмотря на Великое переселение народов. С падением Византии начинается новая эпоха в истории средних веков. Из этой статьи мы узнали сколько лет просуществовала Византийская империя и какое влияние оказало это государство на страны Западной Европы и Киевскую Русь.

Тест по теме

Оценка доклада

Стили витражей.

Многообразие витражей столь же велико, сколь богата фантазия художников, создающих эскизы. Витраж – одно из наиболее эффектных выразительных средств в интерьере. По декоративности с ним не может сравниться ни один отделочный материал. Именно поэтому витраж в архитектуре используется для того, чтобы правильно поставить акценты, подчеркнуть основной замысел сооружения, его стиль. При дизайне интерьера очень важно правильно подобрать не только цветовую гамму, но и стиль витража. Большинство витражей можно подразделить на несколько стилевых категорий.

Витражи в классическом стиле

Интерьер в классическом стиле с четкими линями, добротной мебелью, строгим и респектабельным декором предполагает классический витраж. Важно, чтобы рисунок классического витража был симметричным – это могут быть цветочные мотивы, или геометрический узор. Классическому витражу характерны теплые пастельные и темные цвета стекол. Такой витраж будет идеально выглядеть, если установить его в оконный или дверной проем, либо в качестве межкомнатной перегородки. Также витражами можно оформить створки шкафов-купе. Каждый классический витраж уникален. Он создается по индивидуальному эскизу, все стадии работ проводится вручную, и со временем ценность такого произведения только возрастает. Каждый классический витраж – это раритет, настоящее произведение искусства, он неповторим и потому особенно ценен.

Витражи в готическом стиле

Готика – это архитектурный стиль, характерный для католических соборов средневековой Европы. Узкие стрельчатые окна, заостренные, словно ощетинившиеся, башни, высокие шпили, и конечно – витражи. Основная тематика готических витражей – религиозная. Темно-красный, алый, золотой, зеленый, синий, фиолетовый – основные цвета готических витражей. Пурпурное стекло и свинцовые рамы создадут в вашем помещении полумрак и таинственную атмосферу средневековья. Ваш интерьер сразу же приобретет черты волшебного старинного замка. Распространена также и другая тематика изображения на готических витражах — бытовые сцены: труд ремесленников и земледельцев, городская и сельская жизнь, а также рыцари, короли, персонажи европейских сказок, мифологические чудовища – драконы, единороги… Многоцветное сияние готического витража производит сильное впечатление, комната с таким витражом, несомненно, будет выглядеть незаурядно. Готические витражи, как правило, приобретают люди, которым нравится готический стиль, кто увлекается историями про рыцарей-тамплиеров и коллекционирует доспехи и рыцарские мечи. Художественные готические витражи хорошо смотрятся с яркой мебелью, выполненной из натуральных материалов (красное дерево, кожа, бархат).

Стиль Модерн. Витражи эпохи Модерна.

Стиль модерн ведет свою историю от Парижской художественной выставки 1900 года. «Le style Moderne» популярен до сих пор и вряд ли когда-либо выйдет из моды. Основателем стиля Модерн считают финского художника Акселя Галлен-Каллелу. Он провозгласил новую эстетику модерна, создав серию иллюстраций и виньеток к книге финского эпоса «Калевала». Основная идея стиля модерн – превознесение формы. Начавшийся с глубоко символизма, модерн впоследствии распространился на все области в искусстве, а основным постулатом стиля стала идея, что «форма важнее содержания». Именно поэтому начало 20-го века, эпоху стиля модерн, до сих пор вспоминают с восхищением – любые, даже самые обыденные вещи были сделаны с любовью и изысканно оформлены. Плавные, замысловатые линии, одухотворенность, изысканность, утонченность, изменчивость подобно морскому прибою. Основная тема стиля – морская, все линии оформления «модерн» так или иначе символически воспроизводят контур морской волны. Часто можно встретить причудливые цветы, морские диковины, волны. Кованые решетки, мозаики в сине-зеленых тонах, и, конечно же, витражи – все это очень характерно оформлению в стиле модерн. Витраж в стиле модерн, как правило, расцвечен не чистыми красками, а полутонами. Бледные, приглушенные, неоднозначные оттенки как пастельного, так и темного стекла, причудливые контуры решеток, сложные и плавные линии – вот те основы, которые делают витраж модерн великолепным артефактом, реликвией, которая со временем становится все более и более ценной. Витраж в стиле модерн – это с одной стороны талантливое художественное произведение, а с другой – пожалуй, наименее требовательный к интерьеру из всех стилей витражей. Дело в том, что классический или готический витраж могут смотреться неуместно в неподходящем интерьере. А художественный витраж в стиле модерн «приспосабливается» к имеющейся обстановке, и подчиняет ее себе, создавая силой цвета и линий непередаваемую атмосферу поэтического уюта. Витраж в стиле модерн прекрасно подойдет для спальни или гостиной. Надо отметить, что этот тип витражей прекрасно гармонирует с современной бытовой техникой в стиле хай-тек и предметами интерьера, решенными в ультрасовременном дизайне.

Витражи в абстрактном стиле

Абстрактный стиль, пожалуй, более других балансирует между живописью и дизайном. В основе абстрактного рисунка лежат глубинный смысл и гармония цвета и формы. Абстракционизм базируется на целом комплексе визуальных концепций, основ восприятия и цветовых сочетаний. Кажется, нет ничего проще, чем случайным образом скомпоновать две-три разноцветные геометрические фигуры. Однако первое впечатление обманчиво. Художественная импровизация требует от художника большого таланта, тонкого чувства гармонии, особого эмоционального настроя, который передается картине, развитого чувства цвета. Настроение, эмоциональный заряд и конечно яркий танец красок – все это несет в себе витраж в абстрактном стиле, воздействие которого усиливается проходящими сквозь цветное стекло солнечными лучами. Абстрактный витраж украсит ваш дом, наполнит его сиянием радости и оптимизма. Он не требователен к интерьеру и подойдет, пожалуй, почти к любой обстановке, за исключением совсем ортодоксальных интерьеров, строго и без единого отступления выдержанных, например, в стиле «ампир». Витраж в абстрактном стиле никогда не надоест. Окно, декорированное таким витражом, поможет вам скорректировать некрасивый вид за окном, окрасив унылую индустриальную серость яркими необычными красками. Абстрактный витраж преобразит ваш дом, будет способствовать творчеству, отдыху, релаксации, расширяя рамки привычного восприятия мира.

Витражи в египетском стиле

Витраж в древнеегипетском стиле не очень яркий. Основными стилеобразующими элементами в данном случае являются стекла оттенков пустыни и рисунок – древнеегипетские мотивы. Для «древнеегипетского» витража используются цветные стекла следующих оттенков: желтый, песочный, оранжевый, кремовый, коралловый, красный, телесный, бежевый, коричневый, зеленый, хаки, кармин. Рисунок на стеклах художественных витражей должен воспроизводить древнеегипетские орнаменты, сцены из жизни богов и фараонов, древние египетские иероглифы.

Витражи в античном стиле

Античные витражи будут хорошо смотреться в спокойных минималистских интерьерах, потому что сами они содержат массу деталей. На близком расстоянии они напоминают античную мозаику. Сюжеты таких витражей воспроизводят античные мозаики, рисунки греческих амфор и т.д. Иногда кроме цветного стекла в композицию витража привносят слюду, керамические элементы, перламутр и металл. Из-за маленьких размеров отдельных элементов витражи-мозаики не очень хорошо подходят для оконных проемов. Ими лучше оформлять межкомнатные двери или стеновые проемы. Так же можно повесить витражное панно на стену, а за ним установить подсветку. Вы получите интересный эффект: при выключенной подсветке витраж будет смотреться обычной картиной, а при включенном вы увидите ожившую мозаику из древних эпох, светящуюся волшебным внутренним светом.

Византийский стиль витража

Византийские витражи напоминают уже скорее не мозаику, а роспись по стеклу. Помимо цветного стекла в византийских витражах используют и бесцветное. Это создает эффект «отсутствующего» фона, а цветные элементы витража кажутся висящими в воздухе. Византийская техника соединяет классический витраж с живописью на стекле. Для мелких деталей композиции не делают отдельного металлического обрамления, чтобы не утяжелять витраж, а наносят их на несущее стекло росписью. Такие витражи не выглядят плоскими, кажется, что стеклянных элементов гораздо больше, чем есть на самом деле, просвечивающий фон создает эффект иррациональной пространственной перспективы. Такие витражи хорошо смотрятся на окнах и подходят к комнатам, в которых много света.

Витражи в стиле авангард (New Age, постмодернизм)

Витражи в стиле авангард подразумевают частичный или полный отказ от классических технологий изготовления витража. В данном случае стилистика определяется не сюжетом или окраской – они могут быть самыми классическими, а новаторскими идеями в процессе создания витража. Фрагменты витража могут соединяться свинцом, сталью или пластиком. Узор на стеклах витражей в стиле New Age можно поучить путем вытравливания на стекле плавиковой кислотой, или гравировкой. Авангардный витраж может быть объемным, многослойным, с трехмерными деталями. Некоторые витражи делают из монолитных стекол и расписывают спекающимися красками. Для достижения большего эффекта объема и пространственной перспективы активно используются градиентные окраски отдельных стекол. Витражи приобретают объем с несколькими пространственными планами. Витражное стекло с помощью специальной обработки можно делать прозрачным или матовым, глянцевым или шероховатым, сияющим, искрящимся, и даже придавать ему эффект «хамелеон». Все это буйство фантазии очень оригинально смотрится как для абстрактных и футуристических сюжетов, так и в применении к классическим темам. Помещение с таким витражом автоматически переводится в разряд ультрамодных.

Модерн

Этот стиль родился в 1900 г. и был представлен на Парижской художественной выставке. Мода на него не прошла до сих пор и, наверное, не пройдет никогда. Родоначальником направления считается финский художник А. Г. Каллел, который явил новую эстетику модерна в своих иллюстрациях к книге финского эпоса «Калевала».

Модерн довольно быстро проник во все сферы искусства, руководствовавшиеся принципом «форма важнее содержания». По этой причине многие и сейчас ностальгируют по началу XX в. – эре взлета стиля модерн, когда любые, даже самые привычные изделия отличались особой изысканностью и чувствовалось, что они изготовлены с любовью.

Стилем называется идейная или художественная общность, которая может быть свойственна определенной эпохе (например, Ренессансу), направлению в искусстве, конкретному человеку или его жилищу (индивидуальный стиль оформления интерьера).

Плавные витиеватые линии, одухотворенность, изысканность, утонченность, изменчивость, напоминающая вечно волнующийся океан. Отсюда и основной сюжет – морской, поскольку все линии, какими бы они ни были, символически отражают очертания морской волны.

Витраж в таком стиле обычно раскрашен полутонами, а не чистыми цветами. В основе модерновых витражей лежат бледные приглушенные неоднозначные оттенки пастельного, темного стекла, вычурные контуры решеток, сложные и плавные линии. Все это делает изделие уникальным, благодаря чему со временем оно становится только дороже.

Несмотря на то что такие витражи представляют собой талантливые художественные произведения, они, наверное, являются самыми нетребовательными к оформлению помещения по сравнению с другими. Например, классический или готический витражи подойдут далеко не к каждому интерьеру, а в некоторых случаях станут выглядеть, мягко говоря, не на своем месте. Художественный витраж в стиле модерн подойдет к уже имеющейся обстановке и даже «подстроит» ее под себя, создавая своими цветами и линиями неподражаемую лирическую атмосферу уюта. Такой витраж замечательно впишется в спальню или гостиную. Причем он отлично гармонирует с современным дизайном и бытовой техникой в стиле хай-тек.

Абстракция

Наверное, не будет преувеличением сказать, что это направление в оформлении витражей больше, чем что-либо другое, балансирует на грани между живописью и дизайном. В основе сюжета абстрактного изображения находятся попытки выражения глубинного смысла и равновесие цвета и формы.

Этот стиль создается целым набором визуальных правил, которыми принимаются во внимание особенности восприятия человека и гармоничность совмещения разных цветов. С первого взгляда на абстрактные работы возникает мысль о том, что сделать такое проще простого и достаточно лишь случайным образом скомбинировать несколько геометрических узоров разных цветов. Однако это только так кажется. Для художественной импровизации необходимы недюжинный талант, тонкое понимание гармонии, развитое чувство цвета, специфический эмоциональный подъем – иными словами, вдохновение.

Витраж, выполненный в абстрактном стиле, привносит в помещение настроение, эмоциональный заряд и яркую игру красок, а солнечные лучи, проникающие сквозь него, только усиливают эффект. Причем такое украшение довольно лояльно к внутренней обстановке и, наверное, станет хорошо смотреться практически в любом оформлении, кроме, пожалуй, совсем уж строгого дизайна, выдержанного исключительно в определенном стиле. Абстрактная игра света никогда не надоест, а окно, украшенное таким витражом, подретуширует неприглядный вид за окном, раскрасив индустриальную серость яркими необычными тонами.

Абстрактный витраж изменит облик жилища, поможет творческим людям проявить свои способности, отдохнуть после напряженного умственного труда, раздвинуть границы восприятия мира.

Египетский стиль

В основе формирующих этот стиль элементов лежат стекла цветов пустыни (бежевый, хаки, желтый, коралловый, песочный, кармин, коричневый, оранжевый, красный, зеленый, кремовый) и изображения древнеегипетских узоров, встречающихся на архитектурных памятниках, сюжетов, повествующих о жизни богов и фараонов, и иероглифы.

Античный стиль

Античные витражи замечательно вписываются в помещения со спокойным минималистским дизайном, поскольку сами по себе представляют композиции из множества элементов. При ближайшем рассмотрении работы похожи на античную мозаику, а их тематика повторяет сюжеты античных мозаик, изображения амфор и т. п.

В XX в. витражи стали использовать вместо многих привычных элементов домашней обстановки, что наделило интерьер особой уникальностью и богатством. Витражи монтируют в стеклопакеты, дверные проемы, подвесные потолки, перегородки, ширмы, столешницы и дверцы шкафов, выкладывают ими напольные и потолочные лампы и т. д.

Помимо цветного стекла, в композиции используют слюду, керамические детали, перламутр, металл. Так как размеры отдельных элементов античных витражей невелики, то эти конструкции больше подходят для оформления межкомнатных дверей или стеновых проемов.

Кроме того, отлично смотрятся и витражные панно, размещенные на стенах и подсвеченные снизу. При этом можно добиться любопытного эффекта: пока не загорится свет, витражное полотно кажется обычной картиной, но стоит только включить его, как образы оживают, распространяя вокруг себя волшебный внутренний свет.

Византийский стиль

Данный тип витражей больше похож на роспись по стеклу, а не на мозаику, как предыдущее изделие, причем, кроме цветного стекла, здесь используют и бесцветное, благодаря чему можно реализовать эффект «отсутствующего» фона, а отдельные цветные детали будут смотреться как бы подвешенными в воздухе.

Можно сказать, что византийский витраж синтезирует классический подход и живопись на стекле. Небольшие элементы обходятся без индивидуального металлического обрамления, чтобы как можно больше облегчить полотно. Их и наносят на стеклянную основу росписью.

Хотя стеклянных деталей может быть немного, но просвечивающий фон создает иллюзию иррациональной пространственной перспективы, в результате чего их кажется больше, чем есть на самом деле. Византийские витражи идеально подходят для окон и межкомнатных дверей в помещениях, где много света.

Авангард

В изготовлении стекольных изделий частично или полностью отсутствуют традиционные технологии производства. В этой ситуации стилистика зависит не от сюжета или цветовой гаммы, которые могут быть классическими, а от новаторских подходов в ходе создания работы. Отдельные элементы витража часто скрепляют между собой свинцом, сталью или пластиком. Одними из способов получения рисунка на стеклах конструкции являются вытравливание плавиковой кислотой или гравировка.

Витраж в данном стиле бывает объемным, состоящим из нескольких слоев, с наличием

3-мерных деталей. Чтобы добиться впечатляющей иллюзии объема и пространственной перспективы, часто используют плавный переход между цветами, в которые окрашены отдельные стекла. Таким образом витражи становятся объемными, с несколькими пространственными планами.

Стекло подвергают особой обработке, благодаря чему оно приобретает прозрачность или матовость, становится глянцевым или шероховатым, сверкающим, искрящимся, сияющим или со сменой расцветки в зависимости от угла зрения. Можно себе представить, как заманчиво и свежо вписывается в комнату подобная картина с абстрактной тематикой и футуристическими образами, впрочем, и классические сюжеты вполне подойдут.

Наличие авангардных витражей свидетельствует о приверженности хозяев к ультрамодным тенденциям в мире искусства.

Глава 4

Разновидности витражей по технологии производства

Тиффани

История витражей

Термин «витраж» происходит от французского слова «vitre» (оконное стекло). Витраж представляет собой предназначенную для заполнения оконного проема декоративную орнаментальную или тематическую композицию, выполненную из кусков разноцветного стекла, часто расписанного красками, которые закрепляются на стекле обжигом. Отдельные, фигурно вырезанные куски стекла скрепляются между собой обычно свинцовыми перемычками, образующими сложный узорчатый переплет.

Витражами называются прозрачные картины, рисунки, узоры, выполняемые из стекла или на стекле. Они обычно устанавливаются в световых проемах окнах, дверях, фонарях. В наше время, в связи с усовершенствованием художественной обработки стекла, расширено и понятие витраж. Витражами называют любое декоративное стеклянное заполнение оконных и дверных проемов, фонарей, плафонов, сводов, куполов, сплошных плоскостей стен и даже специальных украшений художественных изделий.

Витражи в виде орнаментальных композиций, узоров или картин выполняются из бесцветных или цветных стекол, с росписью отдельных деталей или всей плоскости стекла керамическими красками или без росписи. Витражи из отдельных стеклянных деталей армируются свинцовой лентой.

Назначение витражей разнообразно: они являются богатым декоративным украшением зданий и отдельных помещений, заменяют оконные стекла и дверные филенки, пропускают свет и дают возможность изолировать помещения первых этажей от посторонних взглядов. Отражая в своих изображениях характер и назначение сооружения и дополняя его художественный образ, витражи играют значительную роль в оформлении интерьера.

Витражное искусство берет свое начало в далеком прошлом. Витражи, представлявшие ранее набор цветных стекол, нередко служили случайным украшением помещения; с течением времени совершенствовалась их композиция, рисунок, художественная обработка стекла и техника исполнения. Витражи становились подлинными произведениями искусства, неотъемлемой частью строго продуманного монументально-декоративного убранства зданий.

Витражи, применявшиеся главным образом в декоре церквей и монастырей, постепенно проникают в жилые и общественные здания. Религиозную тематику витражей вытесняет светская, отражая современное течение в искусстве, следуя эстетическим требованиям и духу эпохи.

В мире сохранилось много витражей, созданных выдающимися живописцами и искусными мастерами. Имя автора или мастера нередко подсказывает нам художественную ценность того или иного произведения искусства. Однако, немало замечательных витражей создано руками мастеров, чьи имена остались для нас неизвестными. Художник принадлежит своей эпохе, но произведения искусства часто перерастают свою эпоху, становятся вечными. Подобные витражи-шедевры сохранились во Франции, Германии, Италии, Швейцарии, Англии, Нидерландах, Чехословакии и других странах. Достойны внимания витражи, хранящиеся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Витражи выигрывают не только от яркого солнечного света, но и от мягких тонов заката и сверкающих вечерних огней. Что касается искусственного освещения витражей, хотя бы и лампами дневного света, то установлено, что такое освещение придает витражам как бы застывшее выражение, оно не может вызвать той игры света и теней, тех световых и цветных эффектов, которые создает естественное освещение, бесконечно сменяющееся на протяжении дня и в течение года. Возможно, конечно, в отдельных случаях применение специальных установок с синхронно сменяющимся искусственным освещением, но это уже относится к области дорогостоящего оборудования и едва ли оправданных эффектов.

Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. Известно только, что мозаика из небольших пластинок цветного стекла была обнаружена в древнем Риме времен империи (первое столетие до н. э. начало н. э.) и в храмах первых христиан. Окна Софийского собора а Константинополе, ставшем столицей Византии в 330 году н. э., были застеклены цветными стеклами, по-видимому, вскоре после сооружения собора.

По одним литературным источникам известно, что при раскопках городов древней Италии Помпеев и Геркуланума, погибших в 79 году н. э. при извержении Везувия, обнаружены цветные стеклянные мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей.

По другим источникам в Помпеях обнаружена только стеклянная мозаика полов и стен, так как в домах окон было мало и то большей частью без стекол. Но употребление оконного стекла подтверждается найденными при раскопках кусками матового или, быть может, непрозрачного стекла.

Цветное остекление окон первоначально представляло собой стеклянную мозаику, вставленную в каменные и деревянные проемы ажуры окон. Затем появилась мозаика из цветных стекол, вырезанных и собранных в свинцовой оправе в виде узора, геометрического или растительного орнамента. Такие мозаики собирались в металлической раме и устанавливались в оконных проемах. Весьма вероятно, что в больших окнах краски применялись интенсивные и яркие, в малых окнах бледные и спокойные.

Цветное остекление постепенно образовало особую отрасль декоративного искусства и стало равноправным в числе других отраслей и видов искусства.

С течением времени повысились требования к рисункам стеклянной мозаики. Попробовали оттенять цветные стекла наложением более темных красок. Результаты оказались положительными. Техника окраски стекол при помощи обжига была открыта в IX веке. Этот новый прием нашел широкое распространение. Таким образом, возникла и развилась в конце Х века живопись по стеклу. С развитием живописи по стеклу стеклянная мозаика стала отходить на второй план, но окончательно она вытеснена не была, а продолжала существовать в сочетании с живописью по стеклу.

Для изготовления витража с человеческими фигурами применяли свинец и черную краску.

Первые сведения об использовании стекла в отделке общественных зданий мы находим в трактате Плиния Старшего «Naturalis historia». Подробно излагая историю искусства создания павиментов (наборных полов, в основе которых лежат живописные картины), Плиний отмечает, что только в его время, то есть не ранее последней четверти I века до н. э., «вытесненные с земли павименты перешли на своды, уже из стекла» . Позднее в литературе имеются лишь отдельные упоминания об использовании цветного стекла в оконных переплетах. Они относятся к IV-VII векам и происходят из Византии. Первые прототипы средневекового витража, обнаруженные в церквях монастырей Джарроу и Монкуирмот на северо-востоке Англии, датируются 7 веком. Здесь уже использованы орнаментальные и фигурные стекла, хотя и не окрашенные. Возможно, старейшим из дошедших до нас фрагментов витражей с полноценной росписью является голова из лоршского монастыря (ныне хранится в музее земли Гессен в Дармштадте). Датируют этот фрагмент по-разному, однако, вероятнее всего, он был создан во второй половине 9 века.

Вплоть до начала 12 столетия витражи встречались редко, хотя в письменных источниках сообщается, что церкви уже украшали выполненными из цветного стекла сценами из Библии и житий святых, а также монументальными портретами отдельных исторических и легендарных лиц. В Средние века сведения о живописных стеклах встречаются в источниках XI столетия. Ученый монах Феофил в книге «Scedula diversarum artium» писал: «Ты, кто прочтешь эту книгу! Я не скрыл от Тебя ничего, что мне известно. Я научил Тебя тому, что знают многие греки в искусстве подбора и смешения красок, итальянцы — в чеканке серебра, в нарезах слоновой кости, шлифовке тонких камней, чем славна Тоскана, в искусствах Дамаска, какими владеют арабы, тому, чем сильна Германия: в ковке золота, железа, меди; в сочетании драгоценного и блестящего оконного стекла, какими славна Франция».

Наиболее ранние из сохранившихся витражей, созданные в середине XI века, находятся в Германии. Они вставлены в оконные проемы центрального нефа Аугсбургского собора.

Известно, что аугсбургские витражи были изготовлены в монастыре Тегернзее, расположенном неподалеку от Аугсбурга, где в XI веке были витражные мастерские.

К 1140-1144 годам относятся витражи церкви Сен-Дени близ Парижа, сохранившиеся до наших дней лишь во фрагментах.

Художественная школа, находившаяся при монастыре Сен-Дени, развивалась под руководством министра короля Людовика VII — аббата Сугерия. Для поднятия престижа королевской власти Сугерий предпринял строительство собора Сен-Дени, служившего усыпальницей французских королей. Для украшения собора он пригласил крупнейших мастеров своего времени, которые значительно расширили круг сюжетов, традиционно использовавшихся в композиции витражей. Заимствованные из Библии, эти сюжеты давали простор для творческой фантазии художников. В Сен-Дени соединились элементы и мотивы, которые мы теперь считаем характерными признаками готического искусства, став основой для возникновения нового стиля — готики.

Прозрачность строений готической архитектуры привела к практически полному исчезновению сплошного пространства стен, а тем самым — и главного носителя живописных изображений, использовавшихся в романском искусстве. Компактное стенное пространство романской эпохи преобразовалось в готическую просвечивающую систему колонн и окон. Первыми соборами, построенными в готическом стиле, были Нотр-Дам в Париже и Кентерберийский собор.

В ходе многочисленных перестроек в Кентербери хоры часовни Святой Троицы, апсида и усыпальница Томаса Бекета получили новые большие окна, заполненные историческими сюжетами. В усыпальнице впервые в средневековом искусстве были созданы повествовательные описания современных событий.

Наивысшего подъема витражное искусство Франции достигло в XIII веке. Главный центр производства расписных стекол переместился в Шартр, где образовалась самостоятельная школа мастеров. Известно, что только за первую половину XIII века художниками этой школы были изготовлены витражи более чем для 200 готических витражных окон. Эти данные свидетельствуют о размахе деятельности и популярности шартрских мастеров. Шартрская школа в начале XIII века играла ту же роль, что и Сен-Дени в XII столетии.

Во второй половине XIII века и далее — в течение XIV столетия, с историческим нисхождением готики, предпосылки для дальнейшего продуктивного развития витража оказываются утраченными. Весь дальнейший путь живописи (ответвлением которой в своем существе явился в ту пору витраж как вид искусства, оперирующий фигуративными красочными изображениями на плоскости) во времена поздней готики и, в особенности, с наступлением Раннего Ренессанса, был направлен на нарастающее объективирование зримых образов, на все более тесное их соотнесение с реальной эмпирией. Этот путь означал неминуемый отход от тех форм претворения, которые в пору ранней и зрелой готики дали в искусстве витража примеры высочайшей художественной результативности. Отступая от принципов монументальной мозаики цветовых плоскостей, витраж с своей изобразительной сути и в технических приемах все более приближался к живописной картине, неизбежно утрачивая при этом изначально присущие ему сильные качества. Решающим признаком витражных созданий времен зрелой готики была их ансамблевость, в своем предельном выражении объединявшая обширные циклы оконных композиций во всеохватывающую изобразительную оболочку храмового интерьера. Вразрез с этим в поздней готике и в еще большей мере в раннеренессансные десятилетия в искусстве витража нарастают черты станковости и, как естественно следствие этого, устанавливается «штучность» витражных работ, превращение их в отдельные автономные объекты, сопутствуемое утратой подлинной монументальности. А с наступлением Ренессанса, с исчезновением каркасных форм готической архитектуры витраж лишается естественной среды своего существования и утрачивает статус эпохально-значимой художественной отрасли, равноправной с другими видами искусства.

Катастрофические события, произошедшие в XIV веке, такие как Черная Чума и столетняя война между Францией и Англией, привели к интеллектуальному возрождению Европы. К началу XV века противостояние между «духовным» и «светским» разрешилось в пользу последнего. Используемые витражные технологии стали более совершенными. Благодаря открытию серебряной протравы произошел настоящий переворот как в технологическом, так и в эстетическом развитии этого вида искусства. У мастеров появилась возможность наносить четкие насыщенные оттенки прямо на поверхность стекла. Покрытие материала тонким слоем нового раствора давало возможность получить самые различные оттенки желтого и оранжевого, что позволяло отлично передавать красоту золотых элементов рисунка. Кроме яркости и декоративности, окрашенные этим составом детали, гораздо лучше отражали свет. Открытие технологии серебряного травления сыграло огромную роль в развитии дизайна витражей позднего готического периода и эпохи Ренессанса.

С уходом эпохи готики витражи остались по-прежнему востребованными в изобразительном искусстве Северной Европы, но источником вдохновения теперь была не Франция, а Италия. Джотто и его последователи, работающие в Риме и Флоренции, старались придавать своим творениям ощущение пространства, тем самым совершив революцию в передаче объема и композиции. Это отчетливо видно на окнах церкви монастыря францисканцев в швейцарском Кенигсфельдене. Там внедряемые новшества были дополнены более детализированными местными стилями.

Можно отметить и знаменитые окна часовни Бессерер в Ульм Минстере, которые были созданы в Германии Гансом Акером в 30-е годы пятнадцатого столетия.

Их цвет гармонично сочетается с формой, а итальянский художник Беллело да Павиа работал над созданием нового готического собора Милана.

Он создал великолепные фигуры пророков и другие образы, которые были выполнены в достаточно интимном ключе. Начало XVI века ознаменовалось смешением традиций южного классицизма и северного реализма в единый и привлекательный стиль Высокого Ренессанса.

В эпоху Возрождения витраж обретает популярность в Италии, Швейцарии, Польше и особенно в Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне, собор в Уэльсе).

В XV веке обрамления в витражах прорабатывались весьма детально. Фигуры в витражных окнах перестают быть условными, абстрактное превращается в конкретное, реальное. Движения фигур менее скованы, более динамичны, драпировка одежд становится богаче. Изображение в витражах прорабатывались весьма детально, фигуры облачались в богатую одежду, которая передавалась на стекле с удивительным умением и красотой. С большой силой выражены душевные переживания изображаемых персонажей, с непостижимой виртуозностью передавались трогательные моменты повествования. Крупнейшие художники эпохи Возрождения (Донателло, Учелло, Лоренцо Гиберти) выполняли эскизы витражей. Но витраж понимался ими больше как живопись по стеклу. В это время намечается тенденция к подражанию масляной живописи, тщательной моделировке и светотеневым эффектам. Витражные картины более поздних времен Возрождения содержат разные аллегорические фигуры и символические знаки. Вместо орнаментального фона появились чуждые для изображения пейзажей и интерьеров. Живопись по стеклу никогда в дальнейшем не достигала такого высокого художественного уровня. Для искусства барокко, пришедшего на смену маньеризму, знаменовавшему собой распад искусства Возрождения, характерна пышность декоративных форм, синтез архитектуры с другими видами изобразительного искусства. Основными объектами строительства являлись дворцы и церкви. Однако к формированию торжественных и богатых красками барочных интерьеров витражи почти не привлекались.

Вновь витраж обрел популярность в XIX в. Знаменитый английский теоретик и практик художественных ремесел Уильям Моррис возродил эстетику средневековья и старые технологии создания классического витража. В фирме Морриса работали знаменитые художники-прерафаэлиты Эдвард Берн-Джонс и Габриэль Данте Россетти. Рисунки для витражей выполнял также швейцарский живописец Арнольд Бёклин (1827-1901 гг., картон для витража Флора) и модернисты. Новый импульс искусство витража получает в конце XIX века, связанное с возникновением стиля «модерн». В основе стиля — тезис, согласно которому любое самое прозаическое содержание может быть представлено в высокохудожественной форме. Источником этой «новой формы“ стали природа и женщина. Модерн — стиль женский. Этому стилю свойственны изысканность, утонченность, одухотворенность, изменчивость. Из этого следовал определенный набор цветов — блеклые, приглушенные; преобладание плавных, сложных линий. Набор символов — причудливые цветы, морские редкости, волны. Близок модерну и сам образ женщины. Модерн, в отличие от импрессионизма, стиль прежде всего дизайнерский. Он изначально направлен на привнесение искусства в частную жизнь человека, эстетизацию, украшение действительности и, в первую очередь, мира вещей, окружающих человека.

Для многих название витражей Тиффани ассоциируется с известным ювелирным брендом «Tiffany & Co». Самое интересное, что связь, действительно, существует. Американец Луи Комфор Тиффани, легендарный стекольный дизайнер и художник, — сын Чарльза Льюиса Тиффани, «Короля Бриллиантов» — основателя одного из самых знаменитых ювелирных домов.

Луи Комфор Тиффани (Louis Comfort Tiffany (1848-1933) стал наиболее ярким представителем витражного дела стиля Ар Нуво. В эпоху «арт нуво» витраж возродился как вид не только монументальной живописи, но и часть декоративно-прикладного искусства, широко используемого для украшения изысканных интерьеров. Тиффани и Ля Фарж усовершенствовали способ соединения цветных стекол разной формы. Их края обклеивали медной фольгой (фолией), а затем спаивали. Так появилась возможность соединять стекла не только в одной плоскости, но и придавать разноцветной поверхности выпуклые, объемные формы. Помимо этого новая технология позволяла скреплять даже очень маленькие кусочки стекла, соединяя их изысканно-витиеватыми, похожими на паутину линиями спайки.

Особое внимание было уделено созданию новых видов стекла для воплощения новых художественных замыслов. Цвет, текстура, фактура были нерасторжимо связаны с формой произведения, характером изображения, его живописностью, составляющей резкий контраст с плоcкостной средневековой системой. Производство таких витражей требовало много времени и усилий: каждый элемент надо было точно подобрать для достижения нужного эффекта. Мастерам требовались воображение и художественные способности, собирая тысячи частиц стекла и представляя, как будет выглядеть целое. В результате создавались удивительные по красоте и изысканности витражи с пейзажной тематикой, где основную роль играла не живопись по стеклу, а само окрашенное в массе стекло всевозможных оттенков и неповторимых фактур.

В 1885 г. Тиффани был приглашен, чтобы украсить театр в Нью-Йорке. Этот театр — Лицеум — стал первым в мире театром с электрическим освещением.

А Тиффани — прадедушкой всех театральных и кино-«светиков» (то есть осветителей). В 1900 г. на выставке в Париже он показал свою первую настольную электролампу. Когда-то электричество было роскошью. Об этом сегодня напоминают настольные лампы и витражи от Галле или люстры от Тиффани.

Благодаря этим мастерам формы, уподобленные природным, флористические орнаменты впервые вошли в странное сочетание с искусственным светом. Характерный стиль Тиффани — рисунок из мелких кусочков переливающегося стекла, сложенных наподобие мозаики, — в этом стекле и в этом металле свет бесконечно отражается, дробится, рассыпается на тысячи неверных оттенков цвета.

Подлинного совершенства Тиффани добился в дизайне витражей, он создал новый, необычайно красочный и насыщенный тип витражного стекла. В 1890 году образцы стекла favrile, как назвал его сам Тиффани, и изделия из него были представлены Смитсоновскому институту и Метрополитен музею, Тиффани завоевал Гран-при Парижской выставки. Тиффани получал заказы на оформление окон и потолков Белого дома, президентского дворца на Кубе, домов Марка Твена, Эндрю Карнеги и Корнелиуса Вандербилта.

Успех Тиффани в первую очередь стал возможен благодаря широкому применению новой техники сборки витража. Раньше витражисты отдельные кусочки цветного стекла скрепляли свинцовым или иным Н- образными переплетами и пропаивали места стыков. Согласно новому способу сборки витража, который впоследствии получил название «техника Тиффани» (Tiffany), каждый вырезанный кусочек стекла сначала по всему периметру торца оборачивался тонкой медной лентой. Ширина ленты немного превышала ширину стекла и края ленты загибались на плоскость стекла. Выложенные, согласно эскизу, стекла, обернутые фольгой, спаивались оловом с двух сторон по местам загибов ленты. В результате получали стекла, скрепленные легким надежным оловянным каркасом. Новый способ позволил ширину протяжки свести к минимуму и придать неповторимую изящность витражам, в отличие от витражей с широкими свинцовыми переплетами. Новый способ позволял собирать витражи из сколь угодно мелких кусочков стекла, что сильно увеличивало их зрелищность. Кроме того, этот способ позволил собирать витражи не только в плоскости, но и объеме, чем Льюис Тиффани с большим успехом пользовался, создавая плафоны для ламп.. К 1900 году Тиффани уже являлся одним из известнейших производителей стекла в мире. В его мастерских возникали стекла, невиданные до тех пор. На складах Тиффани, вероятно, крупнейших в мире, находилось до 200 тонн стекла примерно 5 тысяч различных оттенков, которые были классифицированы и разложены по специальной системе.

Деятельность Тиффани, несомненно, оживила художественное стеклоделие. Но собственно изобретателем опалесцентного стекла (или стекла Тиффани) он не является. Эта заслуга принадлежит Джону Ла Фаржу, который уже в 1875 году использовал опалесцентное стекло для витражей.

Через некоторое время и другие художники обратили внимание на новый вид стекла и стали сами экспериментировать в этой области или просто копировать стекла Ла Фаржа. Тиффани не был исключением. Дважды он работал вместе с Ла Фаржем в его мастерской в Бруклине. Впоследствии Тиффани поставил изготовление опалесцентного стекла и предметов из него на коммерческую основу. При этом он заключил с Ла Фаржем соглашение о том, что ламповые абажуры, витражи из опалесцентного стекла и само это стекло будут носить имя Тиффани как второе название.

Для большинства стекол, используемых в произведениях витражей Тиффани, характерна непрозрачность — их опалесцирующий эффект. Его получают, добавляя в состав сырья замутняющие вещества (олово или жженую кость). При добавлении костяного пепла в расплавленной массе образуются крохотные капельки фосфатного стекла, которые «глушат» (замутняют) стекло. Эффект такого стекла состоит в том, что оно не столько пропускает свет, сколько его преломляет. В зависимости от массы непрозрачных веществ можно получить различные степени опалового эффекта.

Конечно, Тиффани использовал в своих работах и другие виды стекол, которые применялись в художественном стеклоделии еще до него. Среди них — кафедральное стекло, которое представляет собой окрашенное в массе прозрачное стекло. Промежуточное положение между опалесцентным и кафедральным занимает колоресцентное стекло, при изготовлении которого «глушеная» и прозрачная части стеклянной массы смешиваются не полностью и, таким образом, получаются пластины с матовыми и прозрачными участками. Античное стекло также изготавливают путем смешения прозрачной и непрозрачной масс. Если посыпать уже готовое, но еще не охлажденное стекло металлическими крупинками, то получится иризирующее стекло. При этом на поверхности пластины образуется металлический глянец, который переливается всеми цветами радуги. Иризирующее стекло также изготавливали уже до Тиффани, но только благодаря ему оно стало по-настоящему популярным.

Изобретенная Тиффани техника медной фольги была первоначально предназначена для изготовления ламповых абажуров. Тиффани придавал большое значение лампам в оформлении интерьеров и стремился сделать их доступными для широких слоев населения. Его лампа «Цветущий лотос», собранная из 1600 стеклянных частей, диаметром 46 см. и высотой 35 см., цена составила в 1906 году 400 $, а в 1989 году на нью-йоркском аукционе Кристи была продана за 1,2 млн. немецких марок. Относительно низкая цена обуславливалась серийностью продукции, выпускаемой мастерской.

В истории ХХ века существует много витражей, созданных выдающимися живописцами и искусными мастерами. Круг известных художников, работавших для витражей или в живописи по стеклу, необычайно широк. Имя автора или мастера нередко подсказывает нам художественную ценность того или иного произведения искусства. Витражи проектировали такие архитекторы и художники, как Анри Ван-де Вельде, Фрэнк Ллойд Райт, Чарльз Рени Макинтош, Пауль Клее, Пит Мондриан, а позже, в середине века, Анри Матисс, Жорж Руо, Фернан Леже, Марк Шагал.

Витражи в России были не так распространены, как в Европе, но все же достаточно широко представлены, по крайней мере, в обеих столицах. Они украшали как светские, так и церковные здания (Исаакиевский собор, Петропавловский собор С.Петербурге).

Особенно славился витражами Санкт-Петербург. Витражи радовали глаз в гостиницах, во многих доходных домах, лечебницах, гимназиях, особняках, ресторанах. В Москве особенно известен витраж «Рыцарь» Михаила Врубеля в особняке Морозова.

За многовековую историю существования витража в этой технике было создано множество подлинных произведений искусства, которые завораживают, вызывают восхищение зрителей, не оставляя никого равнодушным. Вышедший из недр архитектуры, витраж занял самостоятельное достойное место наряду с другими видами изобразительного искусства. И в настоящее время это светоносное искусство востребовано, продолжает развиваться, радуя взгляд каждого, соприкасающегося с ним.

Эволюция мебели Часть II Средневековье

Введение

Добрый день,уважаемые Дамы и Господа, коллеги и все те, кому интересна история. Как Вы может, помните, я в прошлый раз, затронул тему возникновения и развития мебели в древнем мире, как предмета быта и интерьера. Мы с Вами окунулись в древность, прошли этапы развития мебели, от Древнего Египта до великой Римской империи. Я хочу продолжить данный экскурс по истории и пути развития человеческой цивилизации. Продолжим наше путешествие по векам истории.

Эпоха Византийской империи.

Следующим этапом развития мебели, и способов ее изготовления, стала эпоха Византийской империи. В IV веке христианство в Древнем Риме, приобрело статус государственной религии. Империя, ослабевшая из-за классовой борьбы и внутренних противоречий, постоянных набегов варваров, распалась на две части. Рим и западная часть империи, пали под натиском варваров. Восточная же часть Римской империи, отделившаяся в 395 году, образовалась Византийская (греческая) империя. В неё входили Египет и Сирия, Передняя Азия и регион Балканы. Столицей государства стал г. «Византий» (был столицей Римской империи с 330 года) — первое название Константинополя, переименованный так в честь христианского императора Константина. Византийское государство, соседи зачастую называли греческим ввиду того, что там преобладал греческий язык. Однако люди, жившие в этом государстве, называли сами себя римлянами. Византийская империя, полностью переняла систему управления и критерии римской цивилизации. Изначально, архитектура и декоративные мотивы были верны римским традициям. Византийская мебель, формами и декоративными мотивами не отличался от позднеримской мебели. Однако позднее, с течением времени, начал вбирать в себя восточные вкусы и нравы, стремясь все более к роскоши и помпезности. В итоге, красота форм и изящество отошли на второй план, первое место заняли применяемые материалы и их стоимость, из которых была изготовлена мебель. Мебель все менее напоминала Римскую, все чаще и больше использовались вычурные украшения, она стала массивной и грубой. В сравнении с греко-римской мебелью, огромное увлечение роскошью, перенасыщение украшениями предметов обстановки, уничтожило изящество мебели. Что привело к значительному упрощению форм. Кровати и столы, сундуки, стулья и кресла, даже для императоров и царей, обладали примитивной формой, это отражено в различных миниатюрах того времени.

При изготовлении мебели, особенно для церкви, делался упор на ценные, дорогостоящие материалы – драгоценные металлы, слоновую кость, инкрустации из смальты, драгоценные камни, цветную эмаль. Делалась также мебель полностью из металла или с отделкой металлом или мрамора. В то же время, в домах обычных ремесленников и крестьян была в употреблении простая мебель. Табуреты и стулья имели обычные формы. Оставались, популярны складные стулья. Их элементы выполнялись в виде животных, широко применялись резьба по дереву с различными мотивами и орнаментами. При хранении вещей использовались сундуки, не отличавшиеся изяществом.

Мебель в основном была представлена изделиями: сундуки (их крышка использовалась для сидения), кровати, табуреты и складные стулья. Кстати, на кровати спала обычно только женщина, хозяйка дома, мужчинам же для этих целей отводились ниши в стенах дома. Использовали византийцы и мягкую мебель, низкие диваны и тахты — позаимствованные у персов и других восточных народов. Так же, как дань востоку в обстановке византийских жилищ — большую роль играли ткани, особенно шёлк. Из щёлка и узорных тканей делали подушки для стульев и кресел, а также скатерти, занавесы, покрывала. В орнаментике на мебели, самыми распространенными были религиозные христианские мотивы: монограмма Христа, голуби, оливковая ветвь, павлины, виноградная гроздь, бараны и т.п. Позже стали использоваться греческие орнаменты, «звериные» мотивы.

Упор, сделанный на чрезмерное увлечение роскошью и использование ценных материалов, способствовал, практически полному уничтожению предметов быта и обстановки византийского жилища. Применение дорогостоящих материалов сыграл важную роль, при захвате г. Константинополь орденами крестоносцев, и его падении в августе 1453 г. К сожалению, до наших дней практически не дошли предметы быта и обстановки византийского жилища, сохранились только отдельные образцы церковной мебели и изображения мебели на миниатюрах.

Византийский стиль не внёс ничего нового в развитие мебельных форм. Но все же благодаря своей христианской направленности и использованию орнаментики с христианскими мотивами, он оказал значительное влияние на возникновение и развитие стилей средневековой Европы. В первую очередь, это романский стиль. Византийский стиль, интересуют нас как предшественник форм мебели христианского средневековья.

Итак, сделаем следующий шаг по этапам истории, и перейдем к рассмотрению развития мебели, как части быта в средневековой Европе.

«Романский стиль»

На обломках древнеримской империи, христианская церковь, приступила к просвещению европейского региона, к обращению населения в свою веру. Монахи и священники, устремились в самые отдалённые и глухие уголки Европы, а образовывающиеся по следам их деятельности монастыри и церкви, становились новыми культурными центрами. Из византийской мебели до нашего времени дошли только образцы церковной мебели. Мебель остальной Европы была ещё очень проста, груба и примитивна. В период около 800 года в архитектуре и искусстве, образуется «Романский стиль». Он получает наибольшее распространение, только в самом начале II тысячелетия. В это время, по цитатам одного из мыслителей того времени – » Европа покончила с древностью и оделась в белые платья церквей». Римская империи погибла в вихре великого переселения народов. Европа оказалась огромной территорией, заселенная кочевниками и племенами варваров. Торговля и ремесло угасли, остался только примитивный товарообмен. Рабство, как таковое исчезло в феодальном обществе, однако закрепощенность и жесточайшая эксплуатация крестьян были на максимуме. Рыцари и феодалы жили в крепостях. Церковь, её иерархия, полностью соответствовала мирской власти. Наука и искусство, стремления и духовная жизнь человека, любая его творческая деятельность были осуществимы только под ее контролем и указке церкви. «Романский стиль» просуществовал почти 400 лет на Европейском континенте. Своё название он приобрёл в начале XIX веке, в связи с применением в нем элементов римской мебели, но это название обманчиво. Искусство этого периода черпало подпитку из нескольких источников: из византийских и самых ранних христианских форм, из античных и восточных элементов, из искусства народов населявших Европу. В конечном итоге, в результате этих факторов в X веке на европейском континенте, в его различных частях, в независимости друг от друга, появился первый интернациональный стиль, иногда отличавшийся большим своеобразием в различных регионах.

Основополагающей функцией архитектуры этого периода была оборона, от чего-то бы ни было. Вследствие этого, для архитектуры характерны – статичность и закрытые, тяжёлые формы. В этом периоде стремление к удобству и роскоши очень невелико. Поэтому мебельное ремесло, не востребовано и весьма примитивно. Разновидностей мебели было немного. Различные предметы домашнего обихода и изготавливаются в рамках натурального хозяйства, в основном на крестьянских подворьях. Наиболее часто использовавшейся, практичной и универсальной мебелью этого стиля был сундук. Он заменял собой многие предметы — стол и скамью, использовался в качестве кровати, конечно, он также применялся по прямому своему назначению, для хранения вещей. Пропорции и формы сундуков черпают своё начало в античном саркофаге, становясь постепенно все более разнообразной. Первоначально, в церквях и храмах появляются сундуки с ножками и дверцами, они являющиеся своего рода предтечами современных шкафов (сундук, который поставили вертикально, явился прообразом шкафа).

В романский период (X-XII века) появились новые виды мебели: кресла с высокой спинкой, похожие на курульные кресла римской эпохи и трехногие табуреты. Сами стулья, их спинки, были достаточно высокими, это указывала на знатность происхождения восседавшего. Зачастую они покрывались краской и обтягивались холстом, после чего наносился гипс, и далее вся конструкция расписывалась красками. Стулья и кресла, а так же скамьи — собирали из круглых, точеных брусков.

Прямоугольные столы делали из двух боковых щитов, вместо ножек, соединенных брусом, которые затем заклинивали клиньями из дерева. Зачастую столы были разборными, и собирались в нужный момент времени. В простых домах, столом была простая, широкая доска, поставленная на два козла. В этот период все большее значение приобретает факторы комфорта и уюта кровати. Их формы, воспроизведенные на основе византийских образцов, по конструкции напоминают рамы на ножках и окруженные решеткой. Далее, начиная с XII века, во всех богатых домах в качестве дополнения стали применять балдахины, которые в то время выполняли функцию защиты от холода. Балдахин крепился на каркас кровати или к потолочной балке. Для украшения мебели используют многочисленные резные или цветные расписные растительные орнаменты и мотивы. При декорировании мебели зачастую применялись полосы железа, ряды гвоздей или металлические накладки. Материалом при изготовлении мебели были ель, дуб и кедр. Производством мебели в основном занимались плотники и кузнецы. Романский стиль просуществовал почти 400 лет в Европе, он важен, как этап развития цивилизации и представляет интерес для историков.

«Готический стиль»

В процессе хотя и медленного, но непрерывного развития общественных отношений и искусства в средневековье, сложился новый стиль, очень точно отобразивший произошедши перемены в обществе. Новый стиль возник во Франции, на севере этого государства, и просуществовал более 3х веков, начиная с XIII века. Вошел он в историю, как «Готический стиль». Насмешливое прозвище «готика» придумали итальянские гуманисты, в эпоху Возрождения. Термин «готика»- обозначал, всё не относящееся к классическим, античным образцам. Имеющий уродливый вид, связанный с «варварством» (готы — «варварское» германское племя). Одновременно с Францией этот стиль появилась в Бельгии и Швейцарии, немного позже, этот стиль развился и в Германии. Данный стиль, существовал в Европе в XIII — XIV вв., и стал наивысшим синтезом художественных образов средневековья. Главным видом искусства в «готике» — являлась архитектура, с ее достижениями в строительстве кафедральных соборов. В готический период, благодаря повторному изобретению в Европе двуручной пилы, появилась возможность получать тонкие доски, и применять их для изготовления более легкой и прочной мебели. Вследствие этого, изменился конструктив мебели. При изготовлении стали сначала делать каркас, в который после вставлялись филенки — деревянные детали, покрытые искусной резьбой, росписью и позолотой. И все-таки, мебель периода готики была достаточно тяжелой и неуклюжей. Как правило, её располагали вдоль стен. Готическая мебель имеет «напряженную» вытянутую вверх форму. Нередко эта мебель, визуально, делится на несколько частей. Спинка стула напоминает стрельчатые башни готического собора.

Мебель украшали различными элементы церковной архитектуры. Позже, при изготовлении деревянных изделий, начинают применять причудливый и вычурный геометрически точный орнамент. Мебель украшают ажурные архитектурные и растительные мотивы, изображения сцен из жизни, скульптурные украшения, ленточное плетение, так же очень часто применялась оковка изделия железными полосами. Характерный орнамент для того периода — резной орнамент в виде вырезанного или выгравированного свитка или имитации фактуры ткани, причудливо уложенной складками. В этот период, в Англии, получает распространение резьба по мореному дубу. Данный материал также использовался при изготовлении стеновых панелей, что при совместном использовании с мебелью составляло внушительный ансамбль. Своей резьбой славились Германия, Богемия (Чехия). Для Италии, Франции — характерно применение позолоты и инкрустации, живописной росписи. Мебель, типы которой появились в этот период, достаточно долго сохраняются в Европе, особенно в быту у крестьян. Это кресла, столы с подстольем, кровати с деревянным навесом, сундуки-лари (кессоне), поставцы – шкафы, произошедшие из вертикально поставленных сундуков и применявшиеся для хранения посуды.

Сундук остается по-прежнему основным видом мебели, выполняя при этом самые разные функции. Сундук со временем становится сундуком-скамьей.

Мебель для сидения в этот период, была достаточно разнообразной. Повсеместно использовались скамьи. Наряду с сундуками и скамьями, приставленными к стенам, использовались кресла и стулья. Кресла были с основой в форме ящика с подлокотниками и подъемным сиденьем. Спинка кресел была глухой и высокой, украшалась красивой резьбой и небольшим балдахином. Похожими были и скамьи, часто с навесом (балдахином). Навес скамьи иногда украшали элементами, взятыми из архитектуры.

Кровать, если она не была встроена в нишу в стене, снабжалась балдахином или деревянным каркасом — подобно шкафу, на юге Европы, где более мягкий климат, балдахин заменяла деревянная конструкция, украшенная филенками, резьбой, отделкой различными цветами.

Столы этого периода имели множество разновидностей и приобрели более стабильные формы. Наиболее часто изготовляемым, был стол с выступающей столешницей и торцевыми стенками, имевший глубокий выдвижной ящик. Также достаточно часто встречался стол с подножкой для ног, стоящий на четырёх косых опорах.

С развитием общественной городской жизни стали, востребованы и появлялись новые бытовые привычки, вместе с ними появлялись новые предметы интерьера и мебели. Например, шкаф для посуды – «буфет», представляющий собой разделенные дощатые полки, на которые ставили посуду. Так же изобретается письменный стол с поднимающейся вверх столешницей, под которой находится ящик для письменных принадлежностей. Такими письменными столами часто пользовались торговцы в своих конторах.

Материалами, применявшимися при изготовлении мебели, были в основном дуб, орех, сосна, ель, кедр и каштан. Изготовлением мебели занимались – столяр и резчик, отделку производили живописцы и позолотчики. Ремесленники в этот период, начали образовывать профессиональные цеха. При производстве, за качеством и объемом производимых товаров строго следили цеховые общины. Столярное ремесло, несомненно, изменилось. Оно стало более развитым, способным разрешать запросы и потребности общества в области оформления мебели. Изначально, технические навыки мастеров оставались еще, достаточно несовершенны, но с течением времени, цеховые мастера достигли высокого мастерства в производстве рамочно-филеночной конструкции мебели, в изготовлении мелких деталей. Они в совершенстве овладели трудными техниками: резьба, роспись, а чуть позже и инкрустации. В период «Готического стиля» ремесло столяров достигло хороших успехов, что в дальнейшем обеспечило предпосылки для реализации запросов общества и выполнения более сложных задач в следующих эпохах истории, таких например как стиль «ренессанс». Готический стиль – своевременный и один из главных этапов на пути развития мебельных стилей. Благодаря данному стилю, появились другие типы мебели, а также была возрождена забытая мебельная техника античности. Этот стиль возродил и привел ремесло столяров к подъему и возродил оригинальную форму украшения мебели — орнамент.

Мебель эпохи Возрождения.

Повышение внимания к комфорту и удобству быта в период XIII-XIV века, дало толчок к дальнейшему прогрессу интерьера и мебели. Начиная с XIV века, жилое пространство домов все больше наполняется мебелью, но мебель еще не имеет значительных отличий по сравнению с мебелью готического периода. Главным пока остаётся сундук-ларь украшенный карнизом и цоколем с пилястрами. Наступает эпоха Возрождения. Термин «Возрождение» или «Ренессанс» от фр. «Renaissance» или итал. «Rinascimento» («re/ri» — «снова» и «nasci» — «рожденный») — подчеркивает возврат культурных идеалов античности. Возник термин в XIV веке, для обозначения новой эпохи, сменившей Средневековье. Родиной стиля Ренессанс стала Италия, где хорошо развилось мебельное производство. Переход от «Готики» к эпохе «Возрождения» прошёл очень быстро, в период одного поколения, при этом затронув все области мироощущения и мировоззрения человека. Противоположность между «Ренессансом» и «Готикой», не была так глубока, как думали современники. Именно «Готический стиль» создал тип жилого здания, который стал преобладающем в Ренессансе.

В этот период начинают образовываться капиталистические отношения, когда производитель работают уже на рынок (спрос) а не на конкретного потребителя. Все большее число ремесленников начинает образовывать и содержать свои мастерские, для производства и а так же сбыта мебели партиями, а не штучно. В мастерских начинает, применяется труд подмастерий и учеников. В период Ренессанса был изобретен станок, который смог производить тонкие листы древесины — фанеру. Изобретение данного станка, позволило разработать и применить на практике технику фанерования, и вследствие приема украшения мебели способом интарсии (от итал. «intarsio» — вид инкрустации, выполняемой одним видом дерева по другому дереву). Активно проводились обмер и зарисовка древнеримских сооружений. Именно римские образы древности, были взяты за образец, так как любовь к блеску и роскоши в интерьере, присущая периоду эпохи Возрождения, не могла удовлетвориться простыми и довольно строгими формами греческого декора. Количество типов мебели, появившихся в прошлые исторические этапы, немного увеличилось в эпоху Возрождения. Был придуман и реализован на практике раскладной стол с выдвижными опорами. Появляются кабинеты и дрессуары (посудный шкаф).

Появляется новый тип кресла (стула), с ножками и спинкой в виде круглых, витых стержней, со специфическими кубиками в местах сочленения отдельных частей. Сиденье и спинку у стульев, начинают обивать гобеленом или кожей, используя при этом гвозди с крупными шляпками.

Выросло число функциональной мебели — письменный стол, шкафы, секретер, мягкая мебель. В этот период, была разработана и применена в производстве, технология изготовлять больших листов стекла и зеркала. Соответственно становится возможным использование стекла и зеркал в мебели. Вследствие этого становятся популярны и широко распространяются предметы меблировки, как комоды и застекленные буфеты. Производятся ажурные кресла из металла, достаточно красивые и изящные. Мебель все больше декорируют росписью (которую нередко выполняли крупные художники, такие как Учелло, Боттичелли, и др.) и позолотой, богатой резьбой в виде растительных композиций — так популярных в мотивах древних римлян. В декоре преобладает инкрустация, интарсия и каменная мозаика. Плоские поверхности инкрустируют слоновой костью, перламутром, черепаховой костью.

Внешний вид Мебели подчеркивается элементами архитектуры — пилястрами, колоннами, фризами и капителями, аркадами и нишами. Большое распространение получают детали мебели в виде голов баранов, львиных лап, различных гротескных масок и прочих атрибутов, присущей античной мебели. В период эпохи Возрождения столярное дело достигло очень высокого художественного и эстетического уровня. Столяр был обязан превосходно чувствовать конструкцию и форму мебели, быть технически подготовленным и уметь чертить эскизы и чертежи.

Для различных областей и крупных городов Италии утверждаются разные направления в производстве и обработке материалов, выпускаются характерные для региона виды мебели. В Сиене, Болонье и Риме, производилась мебель с присущей ей декоративной резьбой. Регионы, Ломбардия и Венеция славятся своей мозаикой с применением геометрических узоров из светлого или черного дерева и слоновой кости. Такая мозаика получила название «Чертозской мозаики», по названию Чертоза-Павийская обители, расположенной недалеко от Милана. В Лигурии и Генуе производились поставцы-креденцы, с дверцами и множеством выдвижных ящиков, шкафы-бюро, покрытыми красивой рельефной резьбой. Мебель эпохи Возрождения была достаточно разнообразна, но по-прежнему в быту, наиболее использовавшимися типами мебели были: Ларь-сундук «кассоне» (cassone). Основное предназначение, которого было – хранение, перевозка вещей, использование в роли скамьи. У ларей, имеющих прямоугольную форму ящика, появляются изогнутые, точеные ножки, стенки ларя становятся выпуклыми, на них производят отделку резьбой. Позже из такого сундука развивается предок дивана – скамья-ларь с подлокотниками и спинкой — «касса-панка» (cassapanka). Он предназначался для почетных гостей.

Столы были в основном двух типов: со столешницей прямоугольной формы, закрепленной на четырех массивных опорах, или с круглой (многоугольной) формой столешницы с одной центральной опорой.

Распространены были стулья двух типов — на двух резных досках с многоугольными сиденьями и обычные, на четырех ножках. Кровати — становятся низкими, без балдахина, с добавлением резных столбиков по углам.

Основным и самым распространенным материалом для производства мебели становится — древесина ореха. Она удобна в обработке, имеет красивую текстуру и достаточно прочна. При производстве мебели, исполнители зачастую стремились подчеркнуть естественную текстуру и цвет древесины, и поэтому цветовая гамма ренессансной мебели отличался сдержанностью. Готической мебели, можно сказать, не повезло, из-за невежества и нетерпимости ранних христиан, ко всему языческому. Совершенно иное положение вещей сложилось в эпоху Ренессанса – родственная связь, с этой эпохой, прослеживается практически во всех последовавших стилях мебели, в том числе и сегодняшний стиль ретро. Нужно сказать, что мы живем в макроэпохе, начало которой было положено мастерами эпохи Возрождения.

Примечание

Использованы материалы

http://luzgan.com/книги/стили-мебели-книга-дюла-кес/введение/

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *