Ваби саби стиль

Содержание

Сочетание зеленого цвета на кухне

Сочетание зеленого цвета на кухне — это возможность придать этому тону определенное настроение: строгое или радостное и др. 50 фото.

Эта статья является продолжением описания создания зеленой кухни различными приемами. И если в предыдущей части мы описали как выбрать кухни с зеленым гарнитуром, зелеными стенами и зеленым кухонным фартуком, то данная часть будет посвящена самым популярным сочетаниям с зеленым на кухне.

С какими цветами сочетается зеленый цвет на кухне?

Чтобы выгодно преподнести зеленый, ему нужна свита – цвета спутники, которые уравновешивали озорство салатовых оттенков, создавали солидную пару с оливковыми тонами или добавляли динамики насыщенной зелени. Так или иначе, разъяснить ваше понимание зеленого помогут второстепенные оттенки.

В большинстве случаев зеленый цвет для кухни используют потому, что он
а) яркий;
б) спокойный;
в) жизнерадостный.
В зависимости от этого и сочетают зеленый цвет на кухне: если для вас это сочный и привлекательный цвет, то комбинировать его стоит с белым или черным; если – спокойный, то с коричневым, серым или синим; если – жизнерадостный, то с бирюзовым, желтым, оранжевым или красным.
Но мало кто воспринимает зеленый цвет экзотичным, и окружает его оттенками чувственными и страстными, как фиолетовый, пурпурный и розовый.

Сочетание зеленого цвета с черным в интерьере кухни

Зеленый цвет в сочетании с черным на кухне — яркое и контрастное.
Черный – как цвет, связанный с роскошью не редко фигурирует на кухне в современном дизайне, но его обратная сторона – депрессивность и раздражительность вызывает негативные эмоции. Яркие же оттеки зеленого наоборот, обладают излишней несерьезностью. Их позитивность может доходить до деревенского невежества. Совмещая в пару эти два цвета, мы сводим на нет негатив черного, добавляя серьезности зеленому.







Сочетание зеленого цвета с деревом в интерьере кухни

Древесина и зелень естественное и успокаивающее сочетание. В бетонных стенах города так не хватает близости с природой, ее умиротворяющего и восстанавливающего влияния, что сочетание зеленого цвета с деревом в интерьере кухне стало не редкостью.
Но и здесь наблюдаются свои модные тенденции. Возрастающая популярность и доступность туризма в жаркие страны, дух путешествия отразился и в интерьерном дизайне. Особым спросом стала пользоваться отделка фасадов экзотичными породами дерева, такими как зебрано и макассар. Зебрано родом из тропических лесов, макассар произрастает на острове Целебес и еще нескольких островах. Фасады, сделанные из массива таких труднодоступных пород, стоили бы больших денег, но чаще всего это принт на пластике, реже – шпон. Рисунок этих редких пород дерева в тонкие полосы с переливами между ними различных оттенков коричневого: светлых и темных тонов. За счет этого коричневый цвет смотрится более глубоким и текстурным.




Сочетание зеленого цвета с серым в интерьере кухни

Сочетание зеленого цвета с серым похожа на зелень рядом с бетонными стенами. Этим цветовым приемом могут воспользоваться сдержанные люди, для которых город имеет больше смысла, чем беспечная природа. Серый подавляет все инфантильное и несдержанное в зеленом, делая его особенно спокойным и статным. Но не стоит в такое сочетание вписывать радостные оттенки зеленого, такие как салатовый, цвет ранней листвы или, наоборот, слишком сдержанные и церемонные, такие как изумрудный, насыщенный темно-зеленый, нефритовый и т. д. Это должны быть чинные теплые тона, как васаби, приглушенные оттенки зеленого яблока и оливковые.
В большинстве случаев дизайнеры располагают серый цвет крупным вертикальным объектом: фартуком для зеленого гарнитура; покрашенной стеной, на фоне которой помещают гарнитур; верхними или нижними ящиками. Реже это столешницы. Хорошо в таком сочетании будет смотреться комбинация глянцевых и матовых поверхностей. Обязательным пунктом декора в такой кухне будут хромированные элементы и посуда из нержавейки.



Сочетание зеленого цвета с синим в интерьере кухни

Сочетание зеленого цвета с синим на кухне говорит о спокойном и позитивном нраве хозяина. Такая кухня не несет никакого серьезного смысла, она располагает к размышлениям и неспешному общению в спокойной обстановке. С приглушенными синими тонами обычно сочетают холодные, неяркие оттенки зеленого. Для создания классического интерьера кухни подбирают неброские и теплые оттенки зеленого.
Сочетание же ярких желто-зеленых оттенков зеленого с бирюзовыми и цветом морской волны создают жизнерадостную атмосферу. Возможно, это так же влияние туризма, ведь такие оттенки синего напоминают о теплом море и зелени вокруг.



Сочетание зеленого цвета с желтым в интерьере кухни

Сочетание зеленого цвета с желтым – жизнерадостное и игривое. Такая комбинация ассоциируется с летом и цветущей порой, и будет поднимать ваше настроение, словно витаминный фреш из свежих фруктов. Сочетание визуально согревает помещение и подходит для кухни, которой недостает солнечных лучей. Большинство оттенков зеленого легко комбинируется с желтым, поэтому акценты последнего можно смело вносить в интерьер.



Сочетание зеленого цвета с оранжевым в интерьере кухни

Еще одно «фруктовое» сочетание – зеленого цвета с оранжевым. Такая кухня будет смотреться уютно и очень по-домашнему. Эти цвета часто используют в кафе, акцентирующих внимание на свежести и полезности продукции. Чтобы комбинация удалась, следует подобрать схожие по светлоте и насыщенности оттенки. Оранжевый цвет можно использовать и в качестве совсем небольших акцентов, таких как посуда, цветочные горшки или кухонный текстиль.


Сочетание зеленого цвета с красным в интерьере кухни

Сочетание зеленого цвета с красным – смесь взаимодополняющих цветов, составляющих сильный контраст и при этом в полной мере раскрывающих друг друга. Но если использовать их в равной степени, интерьер рискует стать слишком возбуждающим и раздражающим. Поэтому ограничьтесь небольшими акцентами – вкраплениями томатной плитки, несколькими фасадами, подушками на стульях или светильниками.



Зеленый, салатовый интерьер и его сочетание

С зелеными оттенками легко выбрать свой стиль, благодаря своей универсальности они впишутся в любые направления интерьерного искусства. 100 фото зеленых интерьеров.

Зеленая кухня

Собирая кухню в зеленых тонах, вам нужно решить: какого цвета купить кухонный гарнитур, какими будут обои и кухонная плитка, в каком стиле будет остальная мебель. Собрать картинку в голове – это не так-то просто.

Правильное сочетание цветов на кухне: полезный гид для тех, кто делает ремонт самостоятельно

Просматривая многочисленные дизайнерские проекты, мы подсознательно подмечаем интересные цветовые комбинации. А некоторые даже делают «мудборды» — доски для вдохновения. Однако, когда дело доходит до ремонта: выбора обоев, столешницы и гарнитура, многие теряются в палитре оттенков и фактур. Сегодня разберем подробно, какие сочетания цветов в интерьере кухни считаются удачными, и как их правильно подобрать.

Всё о колористике на кухне:

Что такое цветовой круг

Схемы и сочетания

Правило 60-30-10

Полезные инструменты

Таблица

Что такое цветовой круг

Предлагаем начать с основ колористики — науки о цветах. Хотя, на самом деле, её сложно назвать наукой, скорее это искусство. Если вы считали, что для создания интерьера мечты достаточно лишь представить его в любимом оттенке, спешим вас разубедить. Это немного более сложный процесс. Итак, первое, что необходимо знать о колористике — цветовой круг — это основной инструмент работы дизайнеров, художников и всех, кто так или иначе связан с колором. Существует несколько вариантов его исполнения: от родоначальников Гёте и Иттена до современных LAB и RGB.

Wikipedia

Есть и несколько видов его изображения. Самый простой — на фото. В основе-треугольнике расположены так называемые цвета первичного порядка: красный, желтый и синий. Это база. При их смешении получаются дополнительные: оранжевый — красный + желтый, зеленый — синий + желтый и, наконец, фиолетовый — синий плюс алый.

Они дополняют треугольник до шестиугольника. В свою очередь, он вписан в ряд дополнительных третичных тонов, которые получаются в результате микса колоров в разных пропорциях.

Другой вариант цветового круга состоит из 12 лучей. Они характеризуются яркостью, то есть светлостью и насыщенностью. В данном случае чем дальше от центра, тем колор насыщеннее.

Wikipedia

Кстати, белый, серый и черный не входят в круг, поскольку считаются ахроматичными — «бесцветными». Что важно: сочетаются со всеми.

Схемы и сочетания

Существует пять основных принципов работы с кругом, которые помогут вам гармонично подобрать колоры.

1. Монохромный луч

Самый простой, но модный сегодня приём — это монохромность. Когда используется один или несколько тонов в пределах луча. Пожалуй, самыми эффектными являются бежевые, белые и серые монохромные кухни.

Чтобы интерьер не был скучным, а гарнитур не сливался со стенами и полом, обратите внимание на фактуру. Это должны быть разные по плотности и теплу материалы: глянцевый камень столешницы, дерево шкафов, матовый камень или плитка на полу, металл в технике и так далее.

Instagram @_mebelito_ Instagram @goodmoods Instagram @sproutandsparrow

2. Комплементарная схема

Это контраст — два луча друг напротив друга. Как в нашем примере: сиреневый и лимонный. Очень часто такое сочетание цветов встречается на фото двухцветных кухонь.

В чём опасность этого приёма? Сравните кухни на фото ниже. При примерно одинаковой стоимости гарнитуров, смотрятся они совершенно по-разному. Третий вариант кажется дешевле и даже отталкивает. Почему?

Instagram @durasupreme Instagram @stacyzaringoldberg Instagram @fabrikalavarta

Дело в том, что автор использовал чистые цвета: фиолетовый и жёлтый. Такие простые оттенки на контрасте всегда будут казаться слишком плоскими.

В то время как на первом фото более сложный сливовый дополнен натуральным светлым деревом, и такое сочетание кажется гораздо гармоничнее. При этом контраст не потерян.

На втором фото тот же чистый фиолетовый шкаф приглушен разными оттенками дерева: беленым дубом и темным венге, которые снижают градус его «броскости».

В последнее время производители мебели часто предлагают контрастные модели кухонных гарнитуров: яркий верх и нейтральный низ или наоборот. Здесь также стоит проявлять осторожность в выборе гаммы и материалов.

Аккуратнее с фактурой: яркие глянцевые поверхности едва ли можно назвать современными. Самый безопасный микс — это разные породы дерева, когда верхний и нижний шкаф лишь немного отличаются по тону.

Instagram @_mebelito_ Instagram @_mebelito_ Instagram @masterm.by

3. Аналоговая

Самое гармоничное сочетание цветов на кухне, и в природе оно встречается чаще всего. Это два-три луча, расположенных рядом. На нашем примере фисташковый, нежный лимонный и светлый персиковый.

Внешне она может напоминать монохромную, но всё-таки в данном случае вариативность оттенков выше. На практике это выглядит следующим образом:

Instagram @miacucina_arch Instagram @mr.doors_msk

Обратите внимание: для того чтобы сделать такой интерьер интереснее, совершенно не обязательно искать полностью одинаковые по насыщенности и яркости тона. Можно экспериментировать, главное, чтобы они обладали хотя бы одной общей характеристикой.

4. Триада

Это усовершенствованная комплементарная схема, три луча расположены на одинаковом расстоянии друг от друга и образуют равнобедренный треугольник. В нашем примере — бирюзовый, желто-оранжевый и малиновый.

Распространенные варианты триады:

  • Синий — красный — желтый
  • Фиолетовый — васаби — лососевый
  • Персиковый — салатовый — лиловый

Instagram @enjoy_home Instagram @enjoy_home Instagram @enjoy_home Instagram @mmosaics

5. Квадрат и прямоугольник

Такие схемы в интерьере встречаются редко, слишком велик риск создать перегруженную атмосферу. Поэтому чаще в дизайн триады просто добавляют ещё одну небольшую акцентную деталь.

Правило 60-30-10

Даже на примерах выше вы можете заметить, что дизайн интерьера почти всегда включает три цвета. И здесь действует ещё одно правило, которое по праву можно назвать ключевым. Оно регулирует соотношение цветов:

  • 60% — доминирующий
  • 30% — дополнительный
  • 10% — акцент

Разберём его подробнее.

Instagram @magnetkitchensuk Instagram @fenixforinteriors Instagram @_shallash_

Во-первых, речь идёт не совсем о колорах как таковых, но о лучах круга. То есть это могут быть оттенки одного тона: 60% бежевых (например, стены цвета капучино, ореховый пол, светлая столешница), 30%, например, красных (бордовый гарнитур, алая обивка стульев), 10% золотого в деталях. Главное — не делать слишком большой разбег внутри каждого луча, чтобы они не воспринимались разными тонами. Иначе будет перегруз.

Во-вторых, доминирующий и главный колор — это не ваш любимый, который вы хотите использовать больше всего, а фоновый. Чаще всего им служит бежевый, оттенки белого и серого — нейтральная гамма. Скорее всего, такими будут стены, обои или даже мебель.

В-третьих, важно определить, на чём вы хотите сделать акцент цветом. Это может быть фартук, столовая группа — всё, что угодно. Главное — не переборщить и не превысить этот показатель в 10%. Проще всего сделать одно большое «пятно», и поддержать его в аксессуарах: текстиль, шторы, декор или люстра.

Полезные инструменты

Разумеется, каждый раз представлять в голове круг и составлять нужные схемы довольно сложно. Чтобы избежать этого, можно просто распечатать картинку на плотном картоне и носить с собой. Но если такие устаревшие методы не для вас, предлагаем несколько полезных приложений для смартфона.

  1. Первое — Color Wheel, что значит «Цветовой круг». Функций немного: шесть различных схем сочетаний колоров и несколько вариантов палитры. Впрочем, этого достаточно для того, чтобы не допустить ошибку в выборе мебели и строительных материалов. Можно скачать и для iOS, и для Android.
  2. Отличное приложение имеется у Pantone. С его помощью можно понять сочетание цветов на фото понравившейся кухни, определить конкретный цвет из коллекции компании и составить свою авторскую палитру. Кроме того, здесь представлены полезные статьи и новости — всё для того, чтобы быть в курсе последних событий в мире колористики. Пока доступно только для пользователей техники Apple.
  3. Похожий функционал у Adobe Capture. С помощью камеры приложение показывает, какие тона находятся в кадре. И совсем неважно, что именно будет в объективе: цветок, фасад здания или тот же кухонный гарнитур. Доступно для iOS и Android.

Suzanne Kasler Interiors Instagram @kellymrogers Instagram @marniecustomhomes Instagram @enterijerna Instagram @piatypokoj

Таблица сочетания цветов в интерьере кухни

Ниже представлена упрощенная таблица с подборкой основных тонов. Но, как вы понимаете, дополнительные цвета зависят от самого первичного оттенка.

Цвет Комплиментарная схема Аналоговая Триада
Красный, алый Зелёный, травянистый, салатовый Оранжевый, малиновый, бордо, баклажановый Синий, лазурный, лимонный, горчичный
Охристый Синий, голубой (не чистые!) Алый, лимонный, персиковый, коралловый Малиновый, бирюза — зависит от оттенка
Желтый Фиолетовый, лиловый Горчичный, зелёный, оранжевый, красный Все оттенки синего, голубой, красно-оранжевый, красный, малиновый, фуксия
Зеленый, травянистый, салатовый Красный, малиновый Лазурный, бирюза, жёлтый, горчичный Лиловый, оранжевый, красный, голубой, фиолетовый
Голубой Оранжевый, персиковый, коралловый Зеленый, фиолетовый, синий Желтый, баклажановый, алый, малиновый, зеленый
Синий Апельсиновый, персиковый, коралл Бирюзовый, бордовый, лиловый Канареечный, красный, оранжевый, малиновый, фуксия
Фиолетовый Лимонный Малиновый, оранжевый, алый, лазурный Зелёный, травянистый, салатовый, оранжевый, персиковый, коралл
Белый, черный, серый Сочетаются со всеми

Похожие статьи

Олеся Ахмеджанова

Если спросить японца, что такое ваби-саби, то он, скорее всего, покачает головой, замешкается, извинится и скажет, что это очень сложно объяснить. А мы попробуем: скоро у нас выйдет чудесная книга «Ваби-саби», которая посвящена японской философии. Рассказываем, почему тренд на ваби-саби захватывает и мир и что такое красота по-японски.

Тренд, который покорил мир

В 2017 году философия ваби-саби стала трендом. Удивительно, как понятие, которое продвигает простоту и аскетизм, дошло до Голливуда. Поклонниками ваби-саби стали актриса Джессика Альба и основатель Twitter Джек Дорси.
«Ваби-саби»
В Инстаграме по хештегу #wabisabi более 400 тысяч публикаций! Источник: @elea.ceramics

Истоки ваби-саби скрываются в философии дзен. Если сравнивать с западным миром, то ваби-саби занимает то же место, что и греческие идеалы красоты. В широком смысле это понятие обозначает образ жизни. В узком — определенный тип красоты.

Хотя свести японский идеал можно к трем основополагающим принципам: ничто не вечно, не совершенно и не закончено.

Значение «ваби» и смысл «саби»

Изначально значения слов «ваби» и «саби» были далеки друг от друга. Значение «саби» — холодный, худой, увядший. А «ваби» — уединенная жизнь в окружении природы, вдали от общества. Сегодня японцы говоря «ваби», часто подразумевают «саби» — и наоборот.

«Ваби-саби не так просто постичь, поскольку логические построения тут бессильны, а зрение оказывается куда важнее разума, — рассказывает о японском понятии Александр Раевский, историк-японист, заведующий кафедрой психологии языка МГУ. — Но умеющий увидеть ваби-саби в окружающем мире становится богаче и мудрее, а умеющий выразить его в творчестве получает мощный инструмент воздействия».

Стиль ваби-саби

Рассказать о ваби-саби не так просто. Лучше показать. Мы выбрали несколько полезных мыслей и иллюстраций, которые объясняют, какие вещи красивы по мнению японских философов.

Земные

Вещи в эстетике ваби-саби выглядят грубыми и неотшлифованными. Обычно они изготовлены из материалов, которые недалеко ушли от своего первозданного состояния — земли, из которой их извлекли или с которой их подняли.

Это необработанные текстуры и шероховатые поверхности.


Источник

Простые

Простота — это важнейший элемент объектов ваби-саби. Обычно такой подход ограничивает выбор материалов и требует, чтобы отвлекающих внимание особенностей было как можно меньше.

Но это никак не уменьшает «интересность»: нам хочется взглянуть на объект еще, и еще, и еще раз.

Источник

Покорные естественным процессам

В предметах ваби-саби будто застыло время. Они сделаны из материалов, которые сохраняют прикосновения человеческих рук и природы. Солнце, ветер, дождь, жара и холод оставляют свои знаки на них: выцветшую краску, ржавчину, налет, пятна, коробления, усадку, морщинки и трещинки.


Источник

Чуть-чуть неправильные

Философия ваби-саби равнодушно относится к обычным представлениям о хорошем вкусе. Она предлагает «неправильные» творческие решения. Сначала объекты ваби-саби кажутся странными, бесформенными, неуклюжими. Но они хранят следы историй и случайных происшествий, как, например, чашка, склеенная из осколков.

Неброские

Вещи в духе ваби-саби выглядят непринужденно и нетребовательно. Они не размахивают транспарантом, крича: «Я имею большое значение», и не желают быть в центре внимания. Они скромны и ненавязчивы, спокойно соседствуя с другими предметами обстановки.

Потемневшие

Ваби-саби проявляет себя через бескрайний спектр серых оттенков: серо-голубой с коричневым, серебристо-красный с темно-серым, желто-зеленый, индиго. Коричневых: насыщенный коричневато-синий, приглушенный зеленый. И черных: красно-черный, сине-черный, черно-зеленый.

Источник

Вселенная ваби-саби

Вещи в духе ваби-саби — компактные, тихие и обращенные внутрь. Они зовут: подойди ближе, потрогай, породнись. Они вдохновляют сократить психологическую дистанцию между человеком и вещью. Надо сказать, что тренд особенно укоренился в производстве посуды: у многих брендов появились простые, грубоватые, с потертостями и псевдотрещинками коллекции.

Источник

Конечно, философия ваби-саби гораздо шире. Это величие, которое заключено в неприметных деталях.

И хрупкий баланс между удовольствием от обладания вещами и радостью свободы от вещей.

«С помощью ваби-саби, — пишет Леонард Корен, автор книги „Ваби-саби“ — я разрешил мучившую меня художественную дилемму: как создавать красивые вещи и не впадать в удручающий материализм, который обычно окружает творческий процесс».

Хотите узнать о японской философии больше и создавать красивые вещи? Открывайте книгу «Ваби-саби». «Уверен, книга поможет читателям овладеть этим инструментом или, по крайне мере, научит тому, что у красоты есть несколько измерений», — пишет историк-японист Александр Раевский.

Обложка отсюда

Жизнь непредсказуема. И это нормально. Примите это.

Когда нет ничего определённого, возможно всё!

Ваши планы на завтра, на следующий месяц или на предстоящий год могут сложиться совсем не так, как вы того ожидаете. Но очень важно строить планы и двигаться дальше.

Лэндон Донован однажды сказал: «Жизнь, конечно, не идеальна, но мы все знаем, что значение имеет то, как вы реагируете на вещи».

Несовершенство является основным принципом ваби-саби, японской философии принятия собственных недостатков и получения максимальной отдачи от жизни.

«Ваби» означает «деревенская простота» или «недооценённая элегантность» с акцентом на менталитет «меньше равно больше».

«Саби» переводится как «получать удовольствие от несовершенного».

Концепция ваби-саби является достаточно обширной. Описать её в одной статье не представляется возможным. Тем не менее, она легко может быть применена к моментам повседневной жизни.

Неустанное стремление к совершенству – во владениях, отношениях, достижениях – часто приводит к стрессу, тревоге, депрессии и поспешным суждениям.

Именно в такие моменты ваби-саби предлагает сделать паузу.

Японская философия побуждает нас сосредоточиться на благословениях, скрывающихся в нашей повседневной жизни, и принимать всё таким, каким оно есть. Ваби-саби ценит аутентичность.

Ваби-саби – это образ жизни, который принимает сложность и в то же время ценит простоту, как пишет Ричард Пауэлл в своей книге «Концепция простоты ваби-саби».

Пауэлл говорит, что ваби-саби признаёт три простые реальности: «Ничто не вечно, ничто не является завершённым, ничто не идеально».

В философии Дзен существует семь эстетических принципов достижения ваби-саби:

Кансо – простота

Фукинсей – асимметрия или нестандартность

Шибуми – красота недооценённого

Шидзен – естественность без притворства

Югэн – тонкая благодать

Дацузоку – свобода

Сейяку – спокойствие

Вневременная мудрость ваби-саби как никогда актуальна для современной жизни, поскольку мы ищем смысл и удовлетворение за пределами материализма.  

Ваби-саби – это как минимализм с осознанным выбором.

Данная концепция уходит своими корнями в традиционную японскую чайную церемонию.

Наиболее распространённое объяснение касается горячо любимой чашки, сделанной руками художника и покрытой трещинами и сколами из-за постоянного использования.

Эти следы напоминают наблюдателю, что ничто не вечно – даже фиксированные объекты подвержены изменениям.

Отличным примером ваби-саби в творчестве является искусство кинцуги, которое заключается в том, что трещины на керамических изделиях заполняют золотистым лаком как способ продемонстрировать красоту возраста и повреждений изделий, а не скрыть их недостатки.

Суть не в том, чтобы скрыть, а в том, чтобы подчеркнуть.

Это не значит, что мастер был небрежным (ваби-саби – это не оправдание плохой работы). Ваби-саби привлекает внимание к трещинам на чайной чашке, считая их частью красоты предмета.

В своей книге «Неизвестный мастер» Соэцу Янаги утверждает, что несовершенства необходимы для полного понимания предмета и мира.

Ваби-саби есть везде. Вам лишь нужно присмотреться и сделать эту концепцию частью своей жизни.

Трещина на старой чашке рассматриваются не как недостатки, а как активы.

«Ваби-саби – это другое мировоззрение, другой тип мышления, – поясняет Робин Григгс Лоуренс, автор книги «Простое несовершенство: возвращение в дом ваби-саби». – Это истинное принятие нахождения красоты в вещах, как они есть».

Что нужно, чтобы применять ваби-саби в своей жизни?

Робин говорит, что вам не нужны деньги или специальные навыки, чтобы ценить своё несовершенство и получать максимальную отдачу от жизни.

Ваби-саби не требует денег, обучения или особых навыков. Необходимыми являются ум, достаточно спокойный, чтобы оценить приглушённую красоту, смелость, чтобы не бояться обнажённости, готовность принимать вещи такими, какими они есть – без приукрашивания, способность замедляться, смещать баланс с действие на бытие, умение ценить, а не улучшать.

Майк Стёрм говорит, что ваби-саби значит принимать себя и строить свою жизнь на том, что у вас уже есть. Он пишет: «Принять ваби-саби так же легко (или сложно), как и понять себя, свои несовершенства и прочее. Речь идёт о том, чтобы быть сострадательным к себе и опираться на то, кем вы есть в действительности, а не лихорадочно пытаться изменить себя, чтобы быть кем-то другим».

Сегодня принятие того, что у нас имеется, любимых людей и опыта, который мы имеем возможность вплести в свою жизнь, теряет ценность.

Ваби-саби представляет собой драгоценный тайник мудрости, который ценит спокойствие, гармонию, красоту и несовершенство и может укрепить вашу устойчивость перед лицом материализма.

Ваби-саби предлагает вам расслабиться, замедлиться, сделать шаг назад и найти наслаждение и благодарность во всём, что вы делаете.

Проще говоря, ваби-саби позволяет вам быть самими собой.

Примите совершенство своего несовершенного бытия.

В чём суть ваби-саби — японского мировоззрения, которое учит ценить несовершенства

Журналист BBC Лили Кроссли-Бакстер рассказала о собственном опыте знакомства с эстетикой «скромной простоты» и поисках красоты в изъянах.

Лили Кроссли-Бакстер Журналист, пишет о культуре и путешествиях.

Я неохотно убираю руки от медленно вращающейся на гончарном круге миски и наблюдаю, как её неровные бока постепенно останавливаются. Вот бы ещё чуть-чуть их подправить. Я в древнем городе керамики Хаги в префектуре Ямагути. Хотя я доверяю мастеру, который убедил меня оставить миску как есть, не могу сказать, что понимаю его мотивы. Он с улыбкой произносит: «В ней есть ваби-саби». И отправляет мою миску на обжиг. А я сижу, размышляя над отсутствием симметрии, и пытаюсь понять, что же такое он имел в виду.

Как оказалось, непонимание этой фразы — вполне обычное явление. Ваби-саби — ключевая идея японской эстетики, древних идеалов, которые до сих пор регулируют нормы вкуса и красоты в этой стране. Это выражение не только невозможно перевести на другие языки — оно и в японской культуре считается не поддающимся определению. Его часто произносят в случае глубокого восхищения и почти всегда добавляют muri (невозможно), когда просишь объяснить подробнее. Короче говоря, выражение «ваби-саби» описывает необычный взгляд на мир.

Выражение зародилось в даосизме во времена существования Китайской империи Сун (960–1279), потом попало в дзен-буддизм и вначале воспринималось как сдержанная форма восхищения. Сегодня оно отражает более расслабленное принятие недолговечности, природы и меланхолии, одобрение несовершенства и незавершённости во всём — от архитектуры до керамики и флористики.

Ваби примерно означает «элегантная красота непритязательной простоты», а саби — «течение времени и наступающий вследствие этого распад». Вместе они обозначают чувство, уникальное для Японии и занимающее центральное место в культуре этой страны. Но такое описание очень поверхностно, оно мало приближает нас к пониманию. Буддистские монахи вообще полагают, что слова — его враг.

Как считает профессор Танехиша Отабе (Tanehisa Otabe) из Токийского университета, начинать знакомство с ваби-саби хорошо с изучения древнего искусства ваби-ча — вида чайной церемонии, возникшего в XV–XVI веках. Основавшие его чайные мастера отдавали предпочтение японской керамике, а не популярной в то время идеально выполненной китайской. Это был вызов тогдашним нормам прекрасного. На их чайных приборах не было привычных символов красоты (яркие цвета и затейливая роспись), и гостям предлагалось рассматривать неброские цвета и текстуры. Эти мастера выбирали несовершенные, грубоватые предметы, потому что «ваби-саби предполагает что-то незаконченное или неполное, оставляя простор для воображения».

Взаимодействие с чем-то, что считается ваби-саби, даёт:

  • осознание естественных сил, участвующих в создании предмета;
  • принятие природной силы;
  • отказ от дуализма — убеждения, что мы отделены от окружающей нас среды.

Вместе эти впечатления помогают смотрящему увидеть себя частью природного мира и почувствовать, что он не отделён от него, а находится во власти естественного течения времени.

Щербинки и неровности воспринимаются не как ошибки, а как проявление созидательной силы природы – точно так же, как мох, растущий на неровной стене, или согнувшееся на ветру дерево.

«Принципы ваби-саби открыли нам глаза на повседневность и создали необычный, эстетический, подход к восприятию обыденного», — говорит профессор Отобе, особо подчёркивая важность принятия в японской культуре. В ней общество регулярно вынуждено бороться с катаклизмами. Вместо того чтобы провозглашать природу лишь опасной разрушительной силой, ваби-саби помогает представить её как источник красоты, которую стоит ценить даже в мельчайших проявлениях. Она становится местом, где рождаются цвета, формы, узоры и вдохновение, силой, с которой можно не только бороться, но и сотрудничать.

Главный же ключ к пониманию ваби-саби — неизбежность смертности, заключённая в природе. Сами по себе окружающие нас формы просто красивы. Но осознание их быстротечности, подчёркивающее нашу собственную недолговечность, делает их значительнее.

Это напомнило мне историю одной японской коллеги о её детской поездке в Киото. Тогда она наскоро прошла по территории вокруг деревянного храма Гинкаку-дзи, торопясь посмотреть более знаменитый позолоченный Кинкаку-дзи, возвышающийся над озером. Он был ярким и эффектным и впечатлял гораздо больше, чем его простой и традиционный собрат.

Храм Кинкаку-дзи, Киото

Она снова побывала там через несколько десятилетий. Хотя золотой храм по‑прежнему бросается в глаза, она заметила, что кроме быстрого удовольствия от созерцания золота в нём больше ничего нет. А вот в Гинкаку-дзи она нашла новое очарование: старое дерево имеет множество оттенков и текстур, а сады камней подчёркивают разнообразие природных форм. Она не могла оценить этого в детстве, но с возрастом стала воспринимать разрушительное действие времени как источник красоты — гораздо более значительный, чем блеск золота.

Я была заинтригована этим и решила связаться с керамистом Кадзунори Хамана (Kazunori Hamana), в чьих работах часто находят элементы ваби-саби. Он тоже подчеркнул важность старения.

«Когда ты молод, у тебя другие чувства — всё новое кажется хорошим, ты начинаешь видеть развитие истории, — объясняет он. — Когда ты вырастаешь, то видишь множество историй, в своей семье и в природе: всё растёт и умирает, а ты лучше понимаешь эти концепции, чем в детстве».

Такое отношение к отметкам времени — основная черта работ Хаманы, которые он выставляет в заброшенных сельских домах. Он объясняет, что дверные косяки, почерневшие за годы от каминного дыма, и начавшие осыпаться глинобитные стены — история дома. Они создают подходящий фон для его работ и помогают избежать холодной раздвоенности обезличенного пространства белых галерей.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Kazunori Hamana (@kazunorihamana) 19 Июл 2018 в 9:26 PDT

Хамана применяет в своей работе важную для ваби-саби концепцию о взаимотворчестве человека и природы. «Сначала я немного обдумываю дизайн, но глина — природный материал, она меняется. Я не хочу бороться с природой, поэтому следую форме глины, принимаю её», — рассказывает он.

Иногда природа становится ещё и фоном, на котором он выставляет свои изделия. Например, он оставил несколько работ в заросшем бамбуковом лесу на территории вокруг своего дома. За годы они заросли кустарником, и на них появились неповторимые узоры от перепадов температур, сколов и окружающих растений. Но это только дополняет красоту каждого объекта, а трещины расширяют его историю.

С ваби-саби также часто связывают искусство кинцуги — метод реставрации разбитой керамики с помощью лака и золотого порошка. Этот подход подчёркивает, а не скрывает трещины, делая их частью предмета.

Посмотреть эту публикацию в Instagram

Публикация от Vintage porcelain wholesale (@het_derde_servies) 28 Окт 2018 в 11:13 PDT

Когда дочь Хаманы случайно разбила некоторую его керамику, он на несколько лет оставил осколки на улице, чтобы природа придала им цвет и форму. Когда местный специалист по кинцуги склеил их, разница цветов была настолько тонкой и неравномерной, что её ни за что бы не удалось воссоздать намеренно.

Принятие природных эффектов и отражение семейной истории создают неповторимую ценность предмета, который во многих культурах сочли бы бесполезным и выбросили.

Стремление к безупречности, так распространённое на Западе, задаёт недостижимые стандарты, которые только вводят в заблуждение. В даосизме идеал приравнивается к смерти, потому что он не предполагает дальнейшего роста. Стремясь создавать безупречные вещи, а затем пытаясь сохранить их в таком состоянии, мы отрицаем саму их цель. А в результате теряем радость перемен и развития.

На первый взгляд эта концепция кажется абстрактной, но восхищение недолговечной красотой лежит в основе самых простых японских удовольствий. Например, в ханами — ежегодной церемонии любования цветами. Во время цветения сакуры устраивают вечеринки и пикники, катаются на лодках и участвуют в фестивалях, хотя лепестки этого дерева быстро начинают опадать. Узоры, которые они образуют на земле, считаются такими же красивыми, как и соцветия на деревьях.

Такое принятие мимолётной красоты вдохновляет. Хотя оно и окрашено меланхолией, но учит наслаждаться каждым приходящим моментом, ничего не ожидая.

Вмятины и царапины, которые есть у всех нас, напоминают о приобретённом опыте, и стереть их — значит игнорировать жизненные сложности. Когда через несколько месяцев мне пришла миска, сделанная мной в Хаги, её неровные края больше не казались мне недостатком. Вместо этого я увидела в них желанное напоминание о том, что жизнь неидеальна и не нужно пытаться её такой сделать.

Рассказываем, почему стиль жизни хюгге в грядущем году заменит японская философия ваби-саби, как к ней приобщиться и как достичь внутренней гармонии буддийского уровня.

Современным жительницам мегаполисов принято завидовать, и не зря: они работают практически круглосуточно и получают от этого удовольствие, открывают собственный бизнес, развивают творческий потенциал, бдительно следят за модой, занимаются спортом и ухаживают за собой так, что в инстаграме все реже требуются фильтры, исследуют различные уголки мира и при этом еще и умудряются воспитывать детей, которые всегда вежливы, заняты и аккуратно одеты в тон общему семейному луку. Как им это удается? Скажем честно, не без труда. Постоянные стрессы, недосыпания, конкуренция, горящие дедлайны и паника оказаться в какой-то из вышеперечисленных сфер лузером заставляют искать способы внутренней гармонии, уюта и спокойствия. Кому-то помогает психолог, кому-то отпуск на Бали, а кому-то — чай-матча. Но за последние годы благодаря соцсетям мы научились одалживать опыт у других стран, которые гораздо быстрее и эффективнее справляются с нервами и радуются жизни в любое время года. Если на протяжение двух прошедших лет мы все дружно осваивали скандинавскую философию хюгге, которая научила нас выбирать пледы, готовить какао, лаконично одеваться и вместо шумных вечеринок все чаще выбирать вечер за просмотром хорошего фильма, то в наступившем 2018 году западная пресса прогнозирует первенство новому тренду — японской философии ваби-саби.

Ваби-саби — японское искусство образа жизни, которое пропагандирует находить удовольствие в уединении, скромности, видеть красоту в несовершенстве, чтить традиции и уважать вещи с историей. В переводе с японского «ваби» означает «непритязательная простота», «саби» — «налет старины; умиротворение одиночества».

Стиль и философия, которые призывают не гнаться за новыми моделями гаджетов, не покупать кучу похожей одежды, которая завтра перестанет быть актуальной, не менять старый поцарапанный обеденный стол, оставив его как память о лучших семейных праздниках, сразу же пришлись по вкусу западному миру. И вот эстетика и концепция ваби-саби просочилась во все сферы жизни — от моды до кухни.

Одежда

В одежде стиль ваби-саби может быть выражен как в вещах, которые ценны своей историей и приятными воспоминаниями, так и в вещах, выполненных в натуральных тканях, скромном не вычурном крое, где ставка сделана не на бренд или тренд, а на качество, демократичность и некую эксклюзивность в виде ручной работы, например. Среди мировых дизайнеров эстетикой ваби-саби вдохновляется бренд сестер Олсен Elizabeth and James. Но и в ассортименте украинских брендов стиль ваби-саби также присутствует.

Где найти: w8less.com.ua

Интерьер

В интерьере ваби-саби — это свободные пространства, оформленные в нейтральных тонах белого, молочного, бежевого, серого, коричневого цвета с минимумом мебели, которая служит функционально, а не просто стоит для красоты. Приветствуется старинное необработанное дерево, вещи с историей и изъянами — царапинами, неровностями, ободранной краской. Среди украинских архитекторов принципом ваби-саби вдохновлен Сергей Махно, руководитель студии Sergey Makhno Architects. Интерьер его собственной квартиры прошлой весной был признан образцовым примером ваби-саби украинской и иностранной прессой. Сам же он рассказывает о тонкостях философии на сайте своей студии.

Где посмотреть: mahno.com.ua

Домашний уют

Если вы пока не готовы на кардинальные перемены в доме, ваби-саби можно воплотитьт и в маленьких вещах — самодельной глиняной посуде, неровностях на деревянной мебели, винтажном стуле, оставшимся как воспоминание из прошлых лет, скомканной льняной постели, в коврике с необработанными краями, в детских рисунках вместо модных картин на стенах.

Где купить: prettyplate.com.ua

Еда

Ваби-саби также распространился и на гастрономический мир, где выражен в красиво сервированных и быстрых в приготовлении блюдах из простых, недорогих, сезонных продуктов. В этом плане трендовые боулы, вроде «Чаши Будды» или бибимбаула, о которых мы писали — идеально вписываются в концепцию.

Где попробовать: www.facebook.com/Shishka61

Здоровый образ жизни

Ваби-саби добрался даже до адептов здорового образа жизни, призывая привести в гармонию не только тело, но и внутреннее состояние. В этом должны помочь размеренные нагрузки — йога, стретчинг, танцы, езда на велосипеде, прогулки на природе и различные виды медитации, помогающие расслабиться и обрести внутренний баланс. Подробнее о том, что есть, как заниматься и как обрести тотальное умиротворение с помощью медитативных практик, рассказывается в блоге Бри-Энн Боал wabisabiwell.com.

Где ознакомиться: wabisabiwell.com

Книги

Чтобы попытаться более глубоко вникнуть в философию ваби-саби, советуем пару популярных книг, где авторы раскрывают суть понятия.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *