Композиция в интерьере

Содержание

Правила композиции в интерьере

Поговорим о том, что такое «композиция в интерьере» и правилах ее построения.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

Симметрия

Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси. Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная.

Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому сам стремится к «зеркальности».

Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.

Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей — дверей, окон.

Ассиметрия

По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека.

Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора.

Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.)

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели.

Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя.

Доминанта

Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные.

Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»).

Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

Не стоит воспринимать слова «визуальный центр» буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты.

Статика

Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов — низких шкафов, тяжелых глубоких диванов придает приземистый и устойчивый вид.

Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность».

Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

«Статичный» интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах.

Динамика

В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать не только асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.

Динамичные интерьеры чаще всего выдержаны в современном стиле, ведь нарушать законы композиции стали только в ХХ веке.

Надежда Зотова

Правила композиции в интерьере

Как улучшить быт в офисе или деловом кабинете в доме

В современном мире офис становится вторым домом.

5 трендов в оформлении гостиной

Дизайнер интерьеров Мария Боровская ориентирует читателей в создании модных гостиных комнат.

Как обустроить двухрядную кухню

Линейным дизайном кухни считается тот, в котором мебельный гарнитур установлен вдоль одной стенки. Одним из разновидностей такого дизайна является двухрядная кухня.

Интерьер с вращающейся комнатой

Особенность этого проекта, который разрабатывался для застройщика, наличие единого пространства с поворотной комнатой, разделённого на спальню и диванную зону.

Геометрия в интерьере

Популярность геометрии в интерьере связана с цикличностью моды и возвращением на арену известных стилей середины прошлого века.

Готовые решения освещения для кухни

Салон СВЕТИЛЬНИКИ на малой Ордынке 39 совместно с дизайнером Константином Прокопенко разработали сценарии освещения для кухонь разной площади.

Как обустроить квартиру со свободной планировкой

Поговорим о том, как правильно обустроить квартиру со свободной планировкой, какие имеются ограничения и на чем стоит заострить свое внимание при выборе.

Как начать и закончить ремонт

Сделать ремонт самостоятельно или довериться профессионалам? Чтобы определиться, необходимо четко понимать, из чего состоит процесс создания и реализации дизайна интерьера.

Идеальная кладовая: варианты обустройства

Как грамотно обустроить пространство кладовой, рассказывает Татьяна Скворцова, руководитель студии мебели и дизайна Deni-Art.

Дизайн гостиничных номеров: нормы и правила

Анастасия Каспарян, руководитель архитектурного бюро Golden Heads, рассказывает о правилах и нормах оформления гостиничных номеров.

Дизайн трехкомнатной квартиры: как грамотно использовать площадь

Павел Герасимов, дизайнер интерьера и соруководитель мастерской Geometrium, раскрывает основные правила и принципы планирования интерьера трехкомнатной квартиры.

Перепланировка ванной комнаты в городской квартире: какие варианты возможны

Ванную комнату в городской квартире можно объединить, увеличить или перенести. О том, как грамотно осуществить перепланировку, рассказывает Наталья Наумова.

Интерьер ванной с душевой кабиной: на что обратить внимание

Интерьер ванной комнаты с душевой кабиной может иметь разнообразное оформление. Степан Бугаев рассказывает о существующих вариантах душевых кабин и нюансах их установки.

Как оформить ТВ-зону в гостиной

Телевизор ― важный элемент гостиной, вокруг которого часто выстраивается весь интерьер. О вариантах оформления ТВ-зоны в гостиной рассказывает Мария Боровская.

Дизайнер интерьеров. Зачем он нужен?

Профессиональный подход дизайнера к решению задач заказчика позволяет максимально эффективно использовать пространство, и создавать эстетичные и эргономичные интерьеры.

Плюсы и минусы открытых планировок

Открытая планировка – одно из самых популярных пожеланий заказчиков при проектировании интерьера. Однако у такого решения есть и недостатки.

Потехе час: как обустроить зону отдыха

Зона отдыха представляет собой важную часть каждой квартиры. Она может быть даже небольшой, главное, чтобы под нее было выделено специальное пространство.

Как обустроить балкон: 6 вариантов

Весна, как известно, – самое подходящее время для того, чтобы разобрать никому не нужную кучу вещей. И заодно оформить балкон как еще одну стильную комнатку для отдыха или других целей.

Анатомия дизайн-проекта: этапы проектирования интерьера

Разбираемся, что содержит в себе проект дизайна интерьера, и как степень его проработки влияет на реализацию ваших задумок.

Как красиво оформить нишу в интерьере

Ниша заслужено является эффективной и оригинальной деталью интерьера, способной помочь с решением нескольких проблем. Давайте рассмотрим, как ниша может изменить восприятие и внешний вид помещения.

Модный интерьер: какие приемы подчеркнут индивидуальность квартиры

Интерьеры, которые актуальны в наши дни, — это удобные и функциональные пространства, в которых нет ничего лишнего и все сделано для удобства проживания.

Зона для сна: как правильно ее организовать

Выясняем, как превратить спальное место в оазис расслабления, даже если отдельную комнату под спальню выделить невозможно.

Единым фронтом: как объединить спальню с гостиной и не прогадать

С какими трудностями можно столкнуться и что стоит учитывать, планируя открытое пространство? О тонкостях объединения спальни с гостиной расскажут эксперты архитектурного бюро «Победа дизайна».

10 вариантов планировки кабинета

Кабинеты нужны для того, чтобы сделать жизнь хозяина более комфортной, а работу – плодотворной и эффективной. В чем состоит специфика и планировка «рабочей комнаты» для разных владельцев?

Руслан Айдаров. Будни архитектора

Руслан Айдаров, владелец и руководитель одноименной архитектурной мастерской, рассказал, из чего состоят рабочие будни архитектора.

Современная спальня: 5 слагаемых успеха

Современный стиль сегодня – понятие растяжимое. На какие критерии ориентироваться, задумав оформить интерьер спальни в современном стиле?

Тибетский стиль в дизайне интерьера

Европейцев всегда завораживал Восток с его мифическими существами, могуществом природных стихий и философией. Хороший способ стать ближе к экзотике – оформить комнату в тибетском стиле.

Фэн-шуй: за и против

Кто пишет современные пособия по фэн-шуй? Откуда взялись рекомендации этого учения? Можно ли применять древнекитайский вариант в современной обстановке?

Интерьер просторной ванной комнаты

Просторная ванная – отличный полигон для экспериментов. Можно, не ограничивая себя, сделать все по своему вкусу. В такую ванную вместится все: и ванна, и душевая кабина и мягкие банкетки.

Расчет площади столовой

Какого размера должна быть столовая? Как понять, встанут ли выбранный стол и стулья в уже имеющуюся комнату? Сколько свободного места нужно для обеденной группы, чтобы гости не сидели в тесноте?

Куда поставим котел: 3 стратегии обустройства «топочной»

Обустройство топочной требует особого внимания – как с эстетической точки зрения, так и из соображений безопасности. При этом требования к этому помещению различаются в зависимости от вида котла.

Золото и серебро в интерьере

Дизайнеры давно отправляются за вдохновением в этнотуры. Посетив дворец Долмабахче в Стамбуле или монастырь Ват Ксьенг Тхонг в Лаосе, они несут злато-серебро в европейский интерьер.

Ванная в стиле фьюжн

Оформить ванную в стиле фьюжн поможет гармоничное сочетание отделки, мебели, сантехники и аксессуаров самых разных стилей и направлений. Изучаем ассортимент и учимся объединять противоположности.

Как поднять уровень энергетической чистоты в квартире: практический фэн-шуй

Домашняя вечеринка с друзьями и близкими не за горами, а сил на генеральную уборку нет? Поднимем энергетику по фэн-шуй.

5 приемов хорошей планировки

Есть простые принципы, которые важно не нарушить, если вы планируете собственное жилище. Как организовать пространство, чтобы дом был удобным для вас и приятным для гостей?

Украшаем детскую комнату

Детская комната должна отражать внутренний мир ребенка. Решение о том, как ее украсить, родители принимают вместе с ним. Какие элементы декора будут оптимальны, а о чем лучше забыть?

Фен-шуй спешит на помощь: как бороться с недостатками квартиры

Ваша квартира не отвечает требованиям фен-шуй? Мы расскажем, как гармонизировать влияние различных стихий.

Цвет в столовой

Цветовое оформление столовой влияет не только на настроение и аппетит человека — с его помощью можно скорректировать недостатки помещения и поддержать стилистику интерьера.

Ищем комнату для кабинета

Как организовать своё рабочее место так, чтобы были учтены потребности в отдыхе и положительных эмоциях и, в то же время, ничто не мешало сосредоточиться на работе?

Как обустроить рабочее место по фен-шуй

Расставляем мебель в рабочем кабинете по древнекитайским правилам — чтобы стимулировать рост удачи, благополучия и карьеры.

Кухня без навесных шкафов – что учесть?

Отказ от настенных полок, загромождающих пространство, – смелое и прогрессивное решение. Но где тогда размещать всю кухонную утварь и хватит ли для этого напольных шкафов? Изучаем вопрос подробно.

Освещение квартиры по фэн-шуй

При устройстве дома согласно древнекитайским законам Вселенной свет играет важнейшую роль. Правильное освещение – лучший способ гармонизировать энергетические потоки в квартире.

Прозрачные материалы: обустраиваем квартиру по фэн-шуй

В моду входят интерьеры в стиле сказочных ледяных замков. А как специалисты по фэн-шуй смотрят на прозрачные материалы в дизайне квартиры?

Кабинет коллекционера

Коллекционер не только работает в своем кабинете, но и хранит и демонстрирует посетителям коллекцию − будь то оружие, марки, фарфор или монеты. Как правильно организовать такое пространство?

Выбор загородного дома по фэн-шуй

По фэн-шуй, главное в выборе загородного дома – его окружение. Если вы хотите следовать рекомендациям древнекитайской науки, о них нужно помнить еще на этапе планировке участка и проектирования дома.

Металл в интерьере: по фэн-шуй

Стиль «металлик» в дизайне и элемент Металл, используемый в фэн-шуй – это разные вещи. В чем Металл полезен, а где может и навредить? Как использовать его полезные качества, не нарушая гармонии?

Вода в квартире: главная стихия по фэн-шуй

Вода считается символом жизни. Но вот парадокс – китайская наука фэн-шуй относится к размещению водных объектов в доме с большой осторожностью.

Американский стиль в интерьере

На строгий европейский взгляд американские интерьеры отличаются безудержной эклектичностью. Однако и в ней есть определённые принципы, позволяющие создать уютный дом с яркой индивидуальностью.

Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр. То же с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое «композиция в интерьере» и правилах ее построения.

На фото: интерьер гостиной из проекта, реализованного декоратором Марией Ватолиной.Функциональность или комфорт? Мой дом отражает мою индивидуальность и служит мне местом для отдыха, поэтому функциональность и комфорт в нем сплелись воедино. Мне нравится создавать свою историю и заполнять свое жилище предметами и аксессуарами, которые отражают мое настроение. Насыщенные цвета, мебель с мягкой текстурой, много уголков для работы, большие окна и высокие потолки, много воздуха и света, чтобы было ощущение легкости и свободы. Улькяр Гусейн-заде, дизайнер-декоратор (IIDA), руководитель студии «APRIL DESIGN»

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине.

Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Интерьер маленькой квартиры.

Здравствуйте! Сегодня мы поговорим с вами о главных основополагающих принципах оформления интерьера маленьких квартир. Следует сразу сказать, что в основном при оформлении интерьера маленьких комнат и квартир, используются разнообразные приёмы оптического и композиционного оформления, направленные на создание ощущения увеличения пространства на основе зрительных иллюзий, возникающих в нашем мозге.

Однако это всегда вызывает определённые трудности у людей, не имеющих специального художественного образования и знания основ архитектурной композиции. И сегодня мы попробуем с вами в этом разобраться, и на простых примерах посмотреть, как работают различные оптические иллюзии и правила композиции на практике.

Пропорции

Итак, давайте начнём с соотношения размеров, а говоря профессиональным языком, пропорций. Очень важно первоначально задать маленькому помещению верный объём. В маленькой квартире, где высота потолка соизмерима площади комнаты, всегда есть возможность разработать эстетичный и гармоничный интерьер. Запомните очень важное правило оформления: Чем ниже потолок, тем меньше должна быть площадь комнаты, и наоборот. Поэтому если потолки в квартире невысокие, не пытайтесь создать квартиру-студию. Такой тип планировки лишь подчеркнёт недостаточную высоту потолка, особенно в наших стандартных типовых квартирах.

Например, пространство однокомнатной квартиры, как правило, около 20 метров, имеет лишь одно окно (редко два), и обычно напоминает низкий тесный пенал. А вот если установить перегородку с проемом 2,3 метра высотой, оно удачно делится пополам. Такой ход откорректирует пропорции квартиры и кардинально поменяет интерьер малогабаритного жилища. Помимо функциональности, помещение приобретёт комфорт и уют.

Композиция

В любом интерьере необходимо организовывать композиционный центр. В небольшой комнате достаточно установить один достаточно объёмный предмет, который став акцентом, будет отвлекать взгляд от недостаточной величины помещения. Например, стандартная детская комната площадью 9 кв. метров была оформлена следующим образом. Декоративный светильник в форме гнезда, внушительного размера, диаметром более 1 метра перевел зрительный акцент с крупной кровати на равноудаленную композицию к окну. Данный впечатляющий фокус концентрирует на себе интерьер всей детской.

Верный ход в оформлении пространства – применение симметрии. Симметричная композиция является «правильным» методом гармонизации любого пространства. В том числе и в небольших комнатах и квартирах. Однако не нужно использовать симметричное оформление на всех стенах, особенно в небольшой квартире, так как в результате получится достаточно унылый, а иногда и изматывающий своей «правильностью» интерьер.

Используйте принцип композиционного пространства. Совмещайте различные несхожие фактуры – маленькое помещение станет увлекательнее, эмоционально ярче. Поскольку обычно в маленькой комнате предметов располагается мало, потому необходимо следовать правилу фактурной контрастности в интерьере. Иначе можно обрести невыразительную однообразную квартиру.К прочему, пустота – это также прекрасный композиционный центр, особенно если остальное пространство помещения богато декорировано. Например, в столовой таким центром может стать свободная стена, граничащая с кухней.

Двери

Уберите дверные полотна оттуда, где в них нет особой необходимости. Помимо пространства, это решение сэкономит и немалые средства.

Можно поставить двери лишь в ванной и туалете. При этом полотна дверей использовать частично или полностью остеклёнными, в которых будет использовано дымчатое или матовое стекло, за которым человека будет не видно.Также подобная воздушная дверь в скрытом коробе, имеющая полотно из сатинированного стекла, будет великолепна в ванной. Такие двери не уступают по звукоизоляции «глухим», а их невесомость привнесёт в интерьер маленькой квартиры больше света и простора.

Мебель

Обязательно дозируйте количество, формы и размеры предметов мебели и обстановки. Сохраните лишь самое необходимое, без чего невозможно обойтись, остальное не раздумывая, удалите из своей маленькой квартиры. Старайтесь использовать лёгкие, некрупные и мобильные предметы обстановки. Также оказывайте предпочтение округлым формам: старайтесь снизить количество острых углов в небольших комнатах.

Используйте различные прозрачные вещи и предметы обстановки, которые оставаясь функциональными, не перегружают помещение. При использовании в маленькой комнате достаточного количества глянцевых поверхностей, комната также заполнится чистотой и воздухом.

Шкафы лучше устанавливать в нишах, подбирая им и стенам один цвет. Дайте возможность громоздкому шкафу, как бы, затеряться в пространстве. В идеале, если ваши гости совсем не заметят, где размещены ваши шкафы и системы хранения.

Неправильно, когда громоздкий шкаф-купе, наоборот, является средоточием интерьера, что сегодня является очень распространённым решением. Шкаф возможно выставить на «всеобщее обозрение», только если он – заслуживающий внимания антиквариат. Помимо шкафа, в нише можно скрыть и кровать.

Активнее используйте для хранения места расположенные над уровнем глаз. Все находящиеся в этой зоне предметы, чаще всего остаются без внимания. Посему маленькое помещение воспринимается как более объёмное. Но удобны данные места лишь для хранения изредка используемых вещей.

В маленькой гостиной взамен общепринятому громоздкому дивану можно установить кушетку с креслом, и два пуфа, которые будут выполнять функцию добавочных сидений. А дополнительный комфорт такой «диванной группе» помогут обеспечить небольшие приставные столики.

Зеркало

Использование зеркал, для зрительного увеличения пространства маленькой квартиры, достаточно распространённое решение, однако, чтобы зеркала правильно исполнили свою роль, их необходимо грамотно разместить в интерьере.

Размещайте высокие зеркала около окон или дверных проемов. Они дают обманчивое ощущение, что число комнат в квартире больше реального. Если высокое зеркало 1,8 метра расположено перпендикулярно окну, оно будет отражать окно и участок комнаты, что наделяет помещение дополнительным светом и простором.

Цветовое решение

Если оформить потолок и стены комнаты маленькой квартиры одним цветом — это оптически приподнимет потолок, ибо граница стены и потолка будет скрыта. При этом стенам и потолку выбирайте колер, который по оттенку близок цветовому оформлению пола. Этот приём зрительно раздвигает рамки комнаты.

Стены смежных комнат также лучше оформить одинаковым цветом. Благодаря этому помещения зрительно соединятся, и размеры маленькой квартиры покажутся значительно больше, чем являются на самом деле. Тот же способ применим и к полу по всей площади квартиры.

Визуально поднять потолок также можно при помощи цвета, нарисовав на нём контрастные канты. Они привлекут взгляд к потолку, а его средняя часть зрительно покажется более удалённой. Такой декораторский приём зрительно раздвигает пространство.

Можно центр потолка покрасить светлым тоном с шёлковистым блеском, стены же – матовым колером более глубокого оттенка. Это ещё больше усилит действие приёма контрастных кантов. Если же потолок пассивный, он незаметен и не примечателен для нашего внимания, что может несколько уменьшить пространство. Но в тоже время обычный плоский потолок, окрашенный белым цветом, является гораздо лучшим решением для маленькой квартиры, чем сложный ступенчатый.

если ваша маленькая квартира ориентирована на южную сторону, то смелее используйте в интерьере белый цвет, который позволит значительно увеличить пространство маленькой квартиры.

Также, в этом случае, можно использовать различные холодные цвета и оттенки в интерьере, которые, как известно, зрительно удаляют окрашенные в них предметы, что также позволит увеличить пространство маленькой комнаты или квартиры.

Задание: Вы­полнить зарисовку интерьера одной комнаты по выбору,выделить жилую зону,оформить в каком-либо стиле.

Выполненные работы отправьте на электронный адрес interier@mail.ru

Определение доминанты в композиции

План

Доминанта в композиции, понятие целостности композиции

1. Определение доминанты а композиции

2. Способы выделения доминанты на плоскости

3. Практикум

4. Примеры работ

Доминанта — (от лат. dominantis -господствующий), главенствующая идея, основной признак или важнейшая составная часть чего-нибудь.

Внутреннее организующее начало в композиции с первого взгляда обнаруживается благодаря наличию доминанты — смыслового центра, где завязывается основное действие, возникают основные связи. С доминанты начинается восприятие произведения, она как бы точка отсчета, эмоционально смысловой и структурный центр.

В художественном произведении (в картине) смысловым центром могут являться главные герои картины, в пейзаже – мотив (то, на что больше художник обращает внимание зрителя, то, что более тщательно прописано, выделено). В произведениях батального жанра доминанта – это один главный герой в толпе врагов, либо целая группа победителей, которые показаны ярче, крупнее, более внимательно. Уже в этом описании видно, с помощью каких средств художник выделяет главный смысл картины.

В произведениях абстрактной и формальной композиции, доминантой могут служить либо отдельные элементы, либо целые группы элементов (в нашем случае простые геометрические фигуры, или их набор), они также выделяются с помощью разных способов. Смысловой центр часто совпадает со зрительным центром, т. е. располагается в центральной зоне картинного поля. Характеристики доминанты в более приглушенном звучании должны повторяться в отдельных частях композиции (т.е. второстепенных элементах), связывая между собой доминанту и второстепенные элементы, и наоборот, второстепенные элементы доминантой.

Здесь могут возникнуть два вопроса:

1. Зачем связывать между собой доминанту и другие элементы композиции?

2. С помощью каких средств можно их увязать между собой?

Доминанта всегда должна иметь «отголоски, отзвуки» во второстепенных элементах, связывая всю композицию в единое целое, таким образом обеспечивается один из главных признаков композиции – цельность и единство.

Отвечая на второй вопрос можно утвердительно сказать, что связать доминантный элемент с второстепенными можно с помощью цвета, фактуры, формы, узоров.

Рассмотрим конкретные примеры: главный элемент желтый – второстепенные элементы могут нести на себе частичку жёлтого, либо имеют цвет производный от желтого. Если главный элемент имеет сложную форму, то второстепенные могут частично иметь усложнения, если главная доминанта очень рельефная по фактуре, второстепенные элементы могу нести такой-же узор фактуры на какой-то своей части, либо менее выраженную такую-же фактуру.

На рисунке 1а представлена композиция с большой доминантой, проанализируем эту композицию.

Доминанта воспринимается с первого взгляда, поскольку она самая большая, по форме она относится к группе фигур имеющих углы, собственно все элементы композиции относятся к этой группе, тем самым обеспечивается единство композиции по форме. Анализируя тоновые отношения (количество чёрного и белого), можно сказать что во всех элементах нет тонового контраста, т.е. разница в их количестве небольшая, кроме того, светло серый цвет доминанты, присутствует в квадрате, который относится к второстепенной группе элементов.

На рисунке 1б, показана доминанта, которая имеет меньше и темнее второстепенных элементов. При «чтении» этой композиции главный элемент читается гораздо быстрее, чем в рисунке 1а за счёт наибольшего контраста по размеру, расположения в центрально части листа, отсутствия перекрытия с другими элементами (контуры квадрата чистые, не пересекаются с другими фигурами) – таким образом доминанта выделилась из окружения. Теперь рассмотрим, что обеспечивает цельность композиции – все фигуры угловые, их грани расположены параллельно, либо перпендикулярно друг другу, второстепенные элементы по тону взаимосвязаны с фоном, тёмно-серый цвет которого достаточно взаимосвязан с чёрным цветом доминанты.

Это далеко не все приёмы достижения единства композиции, решение выходит из тщательного анализа своей композиции, распределения изобразительного материала на плоскости и чёткого понимания поставленной задачи на практике.

Способы выделения доминанты на плоскости изображаемого:

1) За счёт своей величины и величины остальных элементов.

Доминантный элемент или доминантная группа может отличаться по размеру и быть:

· Больше второстепенных элементов (рис.1а)

· Меньше второстепенных элементов (рис.1б)

рис.1а Доминанта больше других рис.1б. Доминанта меньше других

2) Положения на плоскости (отдельный, одинокий от других)

Вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются. И второстепенные указывают (рис.2а) или не указывают (рис.2б) на главный элемент силовыми линиями.

(рис. 2а) (рис. 2б)

3) Форма элемента.

Если композиционный центр состоит из одного элемента, он может быть:

· Сложнее по форме (рис.3а)

· Более простым (рис.3б)

· Не подобным группе подобных (рис.3в)

(рис.3а) (рис.3б) (рис.3в)

4) Фактура элемента (которая отличается от фактуры других элементов) – рис.4.

(рис.4)

5) Цвет.

Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых).

6) Проработки элементов.

Главный элемент более проработан, чем второстепенные.

В данной лекции даны далеко не все и не самые сложные способы выделения композиционного центра. Таких способов множество, например выделение доминанты за счёт контура, трёхмерности, более важной смысловой нагрузки и т.д. и т.п.

Схемы, приведённые в лекции не являются штампами, а лишь простейшей демонстрацией принципов выделения доминанты на плоскости.

3. Практикум:

Задание:

Разработка 6 композиций с использованием простых геометрических фигур (окружность, квадрат, треугольник) и их модификаций.

Цель: научиться различными способами выделять композиционный центр различными способами

Методический указания:

Каждый квадратик размеров 9-9 см. есть самостоятельная композиция, произведение, в каждой такой композиции должна чётко читаться доминанта – один объект, либо группа объектов. При выполнении заданий не пользоваться линейкой – применение инструментов мешает цельному восприятию плоскости, после композиционного размещения элементов их можно обвести по линейке.

Каждая композиция выполняется на отдельном листе размером 9х9 см. После утверждения преподавателем, все композиции наклеиваются на лист серого, или тонированного картона.

Композиции обрезаются резаком с помощью металлической линейки.

ТХОМ (экзамен по композиции) / Композиционный центр

КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР

Композиционный центр.

Параметры, определяющие ведущее значение главного пятна (местоположение, габариты, деталировка, оригинальность контура, цветовая насыщенность, светлота).

Параметры определяющие подчиненное значение второстепенных фигур (типичность, направленность).

КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР – одно из ключевых понятий композиции. Именно он ставит главные пластические цветографические сюжетные акценты и поэтому является одним из самых важных инструментов композиционной выразительности. Это «стержень», который «собирает», «примагничивает» элементы классической композиции к себе, вокруг себя или, как в «новой волне», отталкивает их от себя.

Композиционный центр. Параметры, определяющие ведущее значение главного пятна (местоположение, габариты деталировка, оригинальности контура, цветовая насыщенность, светлота). Параметры, определяющие подчиненное значение второстепенных фигур (типичность, направленность).

Цель любой композиции выразить и передать зрителю определенные мысли, идеи, настроения. Однако объекты и элементы, размещенные на картиной плоскости, не должны вызывать у зрителя одинаковый визуальный интерес и одинаковые по силе эмоции. В гармоничной и целостной художественной композиции должно быть что – то более важное и поэтому визуально более интересное и заметное. Наиболее заметный и вызывающий повышенный интерес участок картинной плоскости называется КОМПОЗИЦИОННЫМ ЦЕНТРОМ.

Если мы трактуем КОМПОЗИЦИЮ как живой организм, то нам становится понятно, какое место в нем занимает главное и второстепенное и должны ли они быть в композиции. Мы начинаем по — другому понимать целостность. Не как любую необходимую нам для художественного выражения «целесообразность», а как неразрывную органическую систему соподчиненности между главным и второстепенным, строящемуся по законам иерархичности частей внутри целого. И это уже эстетическая платоновская категория, т.к. нет ничего прекраснее и совершеннее, чем решенный в природных законах организм. Отсюда можно вывести следующие понятия:

СОПОДЧИНЕННОСТЬ – это взаимовлияние, взаимодополнение, комплементарность (т.е. взаимное соответствие в принципах структурного построения, обеспечивающее взаимодействие – комплементарные структуры подходят друг к другу как ключ к замку), обеспечивающее взаимосвязь между главным и второстепенным в системе целого. Формируется на основе главного и второстепенного. Соподчиненные части композиции имеют долю общих признаков, что определяет их как целое. В ряде других признаков они отличаются друг от друга и имеют свою проявленную индивидуальность. Но эта индивидуальность не мешает совокупному сосуществованию органического целого.

ГЛАВНОЕ – ведущее, центральное, первое, основное, узловое место композиции, визуально выделяющееся на общем фоне, воспринимаемое более явно (броско), чем все другое. Оно в зависимости от принципа выражения может решаться материально (ведущий, отличный ото всех элемент) и нематериально («пустой» центр / «нулевая точка» композиции, линейная ось композиции). Это место в композиции подчиняет себе всех участников по иерархии значимости и удаленности – приближенности (степени второстепенности). Чем дальше от главного находится элемент, тем менее он с ним связан, т.е., больше уровень его периферийности (падение значимости во второстепенных отношениях и отношениях с главным).

ВТОРОСТЕПЕННОЕ — подчиненная общность фигур, которая в любом случае выявляет материально или нематериально выраженное главное, кроме того, может группироваться вокруг его материального выражения – отдельного элемента по принципу «главное + второстепенное = целостность», центр + периферия = единство» или «он + мы = целое и единое». Степень периферийности второстепенного при этом зависит от расположения подчиненной фигуры относительно главного элемента, чем дальше визуальные связи между ними, тем более периферийной кажется рассматриваемая фигура.

ЦЕНТР – это фокусирующее место (или ядро), вокруг которого объединяются элементы на принципах соподчиненности. Это главная точка композиции, куда сходится все и откуда все проистекает. Это знак, который сигнализирует нам, нацеливает наше внимание на системно – организованное восприятие целостности и единства композиции. Центр композиции дает возможность осознать Единство во множестве ЦЕЛОГО и познать ЦЕЛОЕ в ЕДИНСТВЕ множества (аналогии, связанные с пониманием значения центра композиции. Центр композиции -это та точка опоры, относительно которой мы в состоянии осознать цельность (или не цельность), незыблемость, нерушимость единства (или потерю этого единства) в «организме» композиции, при взгляде на которую мы понимаем степень приближения к пониманию ЦЕЛОГО или отсутствие этого понимания. Это визуальная точка отсчета удачности/неудачности композиции – степень положительного или отрицательного РЕЗОНАНСА МЕЖДУ ГЛАВНЫМ И ВТОРОСТЕПЕННЫМ (его плюса — минуса) с точки зрения жизнеспособности целого, а значит, и его соразмерности и гармоничности. Потому что, по Платону, соразмерна и гармонична не всякая форма, а только целостная, т.е., симметрично отражающая идею в мир форм.

ОСЬ КОМПОЗИЦИИ – это условная линия, визуально воспринимаемая в качестве главной, формируемая второстепенным (равнозначными, имеющими общие признаки, сходство) элементами органического целого. Это линия, объединяющая вдоль себя фигуры в единое; это то, что дает ощущение стабильности, своего рода каркас; относительная середина, уравновешивающая в гармонии части между собой (статус главной оси будет более понятен при сравнении ее с позвоночником человека, осью вращения Земли и т.п.). Главная ось в этом случае должна совпадать с осями равновесия композиции; она ориентируется на них. При этом ее ориентация может быть различной (вертикальной, горизонтальной; наклонной (диагональной), сложноорганизованной (изогнутой, криволинейной). Отсюда мы начинаем понимать уравновешенную и уравновешенную композицию как более и менее цельную, т.к. понятие цельности, исходя из предлагаемой нами мировоззренческой модели, также сопрягается с категорией равновесия.

. ПРИНЦИП ДОМИНАНТЫ – это главный принцип, помогающий найти правильное соотношение контрастов, акцентов и противоположных сил в композиции , правильно разместить их на картинной плоскости и создать композиционный центр. Согласно этому принципу, используя в композиции «игру» или «борьбу» (выбор зависит от желаемого эффекта) контрастов и противоположных визуальных сил, необходимо один из контрастов или же одну из противоположных сил (например светлый или темный оттенок) выделить или сделать доминантной, т.е. более важной, основной, господствующей.

А другую противоположную визуальную силу , или контраст, нужно умело использовать для подчеркивания, оттеняя и украшения, придания наибольшей выразительности доминантной силе или доминантному контрасту. В композиции не должно быть идеального равенства противоположных сил, одна из сил должна стать в композиции главной (доминантной).

Доминантные объекты или элементы композиции принято называть ДОМИНАНТОЙ КОМПОЗИЦИИ.

Роль доминанты в композиции достаточно важна и многообразна С помощью доминанты легче выявляется взаимный визуальный вес объектов композиции, лучше организуется пространство картинной плоскости. Очень часто доминанта, привлекая внимание зрителя, определяет первоначальное направление, а затем и продолжение движения его взгляда. С этой точки зрения доминанта композиции настолько тесно связана с понятием композиционный центр композиции, что легко может сама становиться этим центром.

Вокруг доминанты на картинной плоскости композиции возникает область (площадь, участок), которая привлекает внимание зрителя в первую очередь и вокруг которой создается своеобразный центр повышенного визуального интереса. Эта область и называется композиционным центром (областью интереса) композиции. Центр композиции и область зрительного интереса визуально более важны и интересны по сравнению с другими объектами композиции, и иногда они могут возникать просто из своего месторасположения на картинной плоскости или из цветового или светотеневого контраста.

ОСНОВНЫЕ СПОСОБЫ СОЗДАНИЯ В КОМПОЗИЦИИ КОМПОЗИЦИОННОГО

ЦЕНТРА И НАЧАЛЬНОЙ ТОЧКИ ФОКУСИРОВКИ ВЗГЛЯДА ЗРИТЕЛЯ.

В реалистических произведениях графики и живописи доминанта и композиционный центр находятся среди больших фигур на переднем плане. Еще более заметны объекты композиции, контуры которых накладываются ан края формата и частично эти края перекрывают. (Другими словами, объекты композиции находятся в соседстве с краями формата по типу «оверлэппинг»). В этих случаях создается впечатление, что объекты выходят или же входят в композицию, а иногда кажется, что они находятся впереди картинной плоскости. Такое расположение объектов с «нахлестом» на края формата может быть достаточно эффектным, при этом сам формат должен меть простые и ясные контуры.

Композиция без доминанты явно тяготеет к чистой декоративности.

Основной путь создания доминанты – это продуманное построение разницы (контраста) между объектами и элементами композиции. Например, на картинной плоскости появляется одна прямоугольная форма. Она привлекает к себе внимание и становится доминантой благодаря отличию своей формы от формы окружающих объектов. Если объект любой необычной формы или же обычной (круг, треугольник, ромб) находится в окружении одинаковых объектов другой формы, они будут привлекать взгляд в первую очередь. Однако контраст полученный с помощью разницы в форме, менее сильный , чем контраст, который может быть получен с помощью разницы в размерах или светотеневой, или цветотеневой тональности.

Если все объекты композиции имеют произвольную форму, то выделяться среди них будет объект геометрической формы.

Если на картинной плоскости большинство объектов расположены горизонтально, то один вертикальный объект будет выделяться как доминанта.

Круг – это визуально особо мощная форма. И если он или какой – либо другой объект оригинальной формы становится доминантой, то может не только задержать на себе взгляд зрителя, но и «помешать» ему свободно передвигаться по формату композиции.

Можно создать композиционный центр и доминанту, делая один из объектов композиции самым светлым или же, наоборот, самым темным.

Чтобы взгляд зрителя подолгу не задерживался в области интереса доминанты, нужно создавать в композиции вторую область интереса, в которую взгляд непременно захочет переместиться. Эта вторая область интереса обязательно визуально подчиняется первой, создается с помощью объекта, который называется СУБДОМИННАНТОЙ (поддоминантой) композиции и визуально подчинен доминанте.

Большие размеры одного из объектов выделяют его, и он становится на картинной плоскости доминантой. Однако, пользуясь разницей в размерах для выделения объекта, нельзя забывать о балансе, так как слишком большая разница может создать состояние дисбаланса всей композиции. Нужно помнить, что каждый объект окружающего мира имеет свой естественный размер, но не всегда желательно, чтобы он был замечен в композиции первым. Поэтому размер нужно рассматривать как относительный признак объекта композиции.

Объект, нарушающий общую группировку, привлекает к себе внимание и становится на картинной плоскости доминантой.

Несмотря на то, что на пустом месте ничего нет, оно привлекает к себе внимание в первую очередь и это делает его центром интереса композиции. Таким образом, доминантой может быть и свободное пространство (фон) внутри определенной области композиции, в той или иной степени заполненное изображением.

Использование разницы в цвете (особенно с противоположными цветами) – верный путь при создании центра интереса. Объект композиции самого яркого цвета (так же как и объект самого тусклого цвета) будет привлекать взгляд зрителя в первую очередь.

Для направления взгляда зрителя к доминанте можно также использовать другие объекты и элементы композиции. Направление взгляда часто создается с помощью направляющих и ведущих линий, цель которых «ввести» взгляд на картинную плоскость, направит его к доминанте, а затем дать возможность рассмотреть всю композицию. При использовании направляющих линий, ведущих взгляд к доминанте, следует учитывать, что большинство зрителей начинают осмотр композиции с левого нижнего угла, и этим делают его лучшим местом для начала ведущей линии.

Чтобы усилить интерес к создаваемой доминанте, можно для выделения или подчеркивания выбранного объекта использовать и комбинировать сразу несколько способов: разницу в размерах и форме, разные цвета, светотеневую и цветотеневую тональности, изоляцию этого объекта на картинной плоскости, композиционное направление к объекту взгляд зрителя. Действуя совместно, эти способ легко и гарантированно превратят любой объект композиции в четкую доминанту и точку первоначальной фокусировки взгляда.

Точку первоначальной фокусировки взгляда очень часто определяют как «центр интереса» композиции (картины). Дело в том, что зрительная система человека подсознательно фокусирует глаза именно на том, на что он смотрит в данный момент. Все остальное остается при этом в большей или в меньшей степени «не в фокусе». Это надо иметь в виду для правильного выбора месторасположения доминанты композиции.

Чтобы визуально выделить и подчеркнуть доминанту, ее всегда лучше располагать несколько в стороне от геометрического центра или от самой середины формата картинной плоскости. Если доминанту и точку первоначальной фокусировки взгляда расположить непосредственно в визуальном центре, то это сделает его одновременно и центром интереса. Этот художественный прием мощно усиливает визуальный эффект доминантного объекта композиции.

Помещать доминанту в геометрический центр композиции можно только тогда, когда для этого есть особые причины. Дело в том, что объект расположенный прямо в геометрическом центре, может полностью захватить внимание зрителя, и тогда все остальные области композиции могут не получить своей доли внимания и композиция потеряет значительную часть своей «ударной» силы. Поэтому размещение доминанты строго в геометрическом центре формата композиции будет, как правило, всегда наименее удачным.

ОСНОВНЫЕ СПОСОБЫ СОЗДАНИЯ В КОМПОЗИЦИИ СУБДОМИНАНТНЫХ

(ПОДДОМИНАНТНЫХ) «ОБЛАСТЕЙ ИНТЕРЕСА».

Принцип доминанты не обязательно подразумевает присутствие в композиции только одной доминанты хотя бы потому, что если в композиции выделен и как – то подчеркнут только один объект и нет второй области интереса, то это иногда может создавать ощущение незаконченности и отсутствия гармонии. Поэтому в композициях наряду с доминантами очень часто используются и субдоминанты (поддоминанты), т.е. тоже доминантные, но подчиненные доминанте композиции. На практике принято рассматривать три степени доминантности объектов композиции.

ДОМИНАНТА КОМПОЗИЦИИ – объект, имеющий в композиции наибольший визуальный вес или же акцент наивысшей силы. Такой объект довольно часто (но не обязательно) выдвигается на условный передний план и располагается ближе к визуальному центру формата.;

ПЕРВАЯ СУБДОМИНАНТА – объект, имеющий в композиции достаточно большой визуальный вес, однако меньший, чем вес доминанты. В композиции такой объект часто располагается между первым и задним условными планами;

ВТОРАЯ И ТТРЕТЬЯ СУБДОМИНАНТЫ – объекты, имеющие в композиции незначительные акценты и соответствующие этим акцентам визуальные веса. Располагаются эти объекты, как правило, на условных среднем и заднем планах и часто «уходят», сливаются с фоном композиции.

Главные роли субдоминанты в композиции; подчеркивать и оттенять доминанту; при необходимости визуально уравновешивать доминанту, вносить в композицию динамику, разнообразие; визуально «подтолкнуть» зрителя после осмотра доминанты к дальнейшему осмотру композиции.

ФОРМАЛЬНЫЕ ПРАВИЛА ДЛЯ ВЫБОРА МЕСТОРАСПОЛОЖЕНИЯ ДОМИНАНТЫ,

СУБДОМИНАНТЫ, АКЦЕНТОВ И КОНТРАСТОВ НА КАРТИНООЙ ПЛОСКОСТИ

КОМПОЗИЦИИ.

Для выбора месторасположения доминантного, акцентированного или просто контрастного объекта на картинной плоскости существует ряд формальных правил. Подавляющее большинство из них в той или иной степени основаны на так называемом законе «золотого сечения». Самыми главными и наиболее известными из этих правил являются правила: золотой пропорции, третей (деление на трети), двух прямоугольников, пяти долей, золотого прямоугольника, которое иногда называют правилом золотого формата. Все эти правила основываются на одном из свойств визуального восприятия, в соответствии с которым при прочих равных условиях объекты и элементы композиции, смещенные от ее центра и центральных осей на определенное расстояние, вызывают у зрителя больший визуальный интерес. Поэтому главная цель использования всех этих правил состоит в разделении геометрического центра формата и доминанты (композиционного центра) композиции. Однако при создании декоративных композиций нужно помнить, что эти правила не являются по существу догмами.

ПРАВИЛО ЗОЛОТОЙ ПРОПОРЦИИ.

Это правило с наибольшей точностью соответствует закону золотого сечения, так как оно математически точнее всего соответствует главной пропорции этого закона, равной 1: 1,62 (точнее, 1: 1,618…).

Длинная и короткая стороны прямоугольного формата делятся на 13 равных долей. Восьмое деление как с одной, так и с другой стороны будет определять положение точки, предпочтительной для размещения доминанты, или участка, предпочтительного для размещения композиционного центра.

ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ (деления на трети).

Это правило является упрощенным, вариантом правила золотой пропорции и поэтому не совсем точно соответствует закону золотого сечения.

При использовании этого правила формат композиции делится по вертикали и по горизонтали на три равные части. Участки формата, близкие к четырем точкам пересечения линий деления, являются предпочтительными для создания и размещения на картинной плоскости доминанты, субдоминанты, акцентов и контрастов, которые при дальнейшей работе над композицией должны быть сбалансированы другими ее объектами и элементами.

В произведениях живописи осень часто на одной из двух горизонтальных линий, определенных согласно правилу деления на трети, располагают линию горизонта.

ПРАВИЛО ДВУХ ПРЯМОУГОЛЬНИКОВ.

Это правило является достаточно точным вариантом правила золотой пропорции и может удачно использоваться для выбора взаимного месторасположения доминанты и субдоминанты композиции.

ПРАВИЛО ПЯТИ ДОЛЕЙ (деление на пять долей).

Это правило при умелом его применении может успешно использоваться для создания сразу двух или более доминант, субдоминант и акцентов.

Формат композиции делится по вертикали и по горизонтали на пять равных частей. Участки формата, близкие к точкам пересечения линий деления, являются предпочтительными для создания и размещения на картинной плоскости доминанты, субдоминанты, акцентов.

Применяя это правило, нужно помнить, что использовать слишком много точек пересечения для выделения и подчеркивания различных объектов нельзя, потому что это приведет к недопустимой перегруженности композиции.

ПРИНЦИП ЗОЛОТОГО ПРЯМОУГОЛЬНИКА (золотого формата).

В соответствии с этим правилом для размещения композиции выбирается прямоугольный формат с отношением короткой стороны к длинной равным пропорции золотого сечения 1 : 1,618…

На формате золотого прямоугольника объекты и элементы композиции могут располагаться как в соответствии с предыдущими формальными правилами, так и свободно в соответствии с авторским замыслом.

Кроме хорошо известных формальных правил деления формата композиции, существуют и другие практические способы и приемы. Наиболее интересный из них способ ритмического деления формата.

Этот способ геометрическими приемами построения напоминает способ построения золотого прямоугольника. Вначале строится квадрат, сторона которого выбирается равной короткой стороне формата будущей композиции. Затем этот квадрат делится ан четверти, и для дальнейшего расширения пространства формата в горизонтальном направлении используются все новые и новые диагонали.

Как же решают художники и дизайнеры проблему композиционного центра своего созидаемого ими «организма» — художественного произведения?

Первый путь – по аналогии с природой. Центром произведения является точка (самый маленький, но наиболее функционально значимый элемент композиции). Ярким примером такого, довольно редкого, решения, является «Сдача Бреды» Веласкеса. В крупной, многофигурной композиции автору удалось приковать внимание к маленькому предмету – ключу от города, передаваемому от побежденного победителю. В композиции Боттичелли «Поклонение волхвов» таким центром притяжения является маленькая фигурка младенца Христа на дальнем плане многоплановой композиции.

Второй путь – сделать видимым все то будущее богатство форм, все те будущие процессы развития и трансформации, которые заложены в концентрированном виде в точке. Центр композиции в этим случае – это самая пластически богатая, «активная» часть композиции, доминанта, организующая всю композицию в целом.

В классической композиции наиболее важные по сюжету, пластике и цвету элементы композиционного центра, группируясь, образуют собой простые геометрические фигуры – треугольник, круг, квадрат, овал и т.д. Так, у Боттичелли в «Поклонении волхвов» — это треугольник.

Центром композиции могут быть прямая или волнообразная линии. Мощная вертикаль фигуры святого в работе Боттичелли «Св. Себастьян» раскрывает значительность, высоту духовного подвига этого святого. Волнообразная линия длинной бумажной плоскости листа с вырывающимися оттуда персонажами «Пестрых рассказов» Чехова в театральном плакате Акимова отражает разнообразие характеров, а значит и сюжетов этих рассказов.

Центр может располагаться в любом месте композиции в зависимости от замысла автора. Так, в композиции Фаворского «Слово о полку Игореве» ведущую роль в движении русской рати слева направо и вперед, к зрителю, играет князь Игорь. Его развернутая и наиболее пластически разработанная фигура придвигается и выходит за рамки композиции направо.

Рассмотрим некоторые способы формирования центра композиции.

— Направление основных линий, основных композиционных осей от периферии к центру. Очень часто используемый прием в классической композиции.

На обложке книги Гюго «Труженики моря» (иллюстрации Фаворского) композиционный центр – фигурка моряка противостоит напору волн, активному движению всех элементов композиции справа налево. В известном плакате Е.Китаевой «Опера на русой сцене» расставленные по углам руки и ноги — это прекрасные естественные оси, которые ведут нас к центру фигурки, наиболее пластически разработанному в стиле конструктивизма.

— Увеличение массы элементов композиции от периферии к центру. Крупная фигура М.Кутузова работы Фаворского так же, как и фигура Св. Себастьяна работы Боттичелли, занимает собой почти всю плоскость листа и резко контрастирует по размерам с элементами фона. Этим достигается ощущение масштабности личности, преклонения перед его заслугами.

— Уменьшение массы элементов композиции от периферии к центру. Маленький ключ – сюжетный и смысловой центр композиции Веласкеса «Сдача Бреды». Он является закономерной «ступенькой» ритмического уменьшения масс элементов композиции к центру (крупные фигуры первого план по боковым сторонам картины мельче – фигуры второго плана, где разворачивается главное действие сюжета, передача ключа от города).

— Уменьшение расстояния между элементами, увеличение количества элементов от периферии к центру. В работе Филонова «Живая голова» этот прием работает на идею концентрации, идеи богатства внутреннего мира человека, вбирающего в себя знания, рассыпанные извне.

— Преобладание в центре «живой линии» — в контрасте с геометрической на периферии и наоборот. На иллюстрации Фаворского к книге Толстого «Рассказы о животных» геометрическая пластика крупной акулы – центра всей композиции – жестко «режет» по диагонали волнующееся море «живых» линий. При этом живая форма плавников и хвоста осуществляет связку с основным пластическим мотивом периферии.

— Тоновые, цветовые и фактурные контрасты в центре. Контрастная черно – белая палитра фигуры полководца на «серебряном», ажурном фоне шагающего строя солдат и беспокойного неба в работе Фаворского «Портрет Кутузова».

— Логическое завершение строительства формы – обогащение и развитие цвето – пластического сюжета периферии. Абсолютным мастерством в овладении этим способом формирования центра, обладает Фаворский. На обложке книги «Руфь» пластически проработанный в деталях центр контрастирует с абрисом формы, заполненной штрихами на периферии «намеками» на форму на дольних планах. И этот контраст «работает» на выразительность всей композиции в целом.

Понятие центра композиции как одного из инструментов создания художественного произведения не может не меняться. Художник понимает, что выразить духовно – эмоциональную сущность сегодняшнего мятущегося мира благополучными устоявшимися формами искусства не под силу. Здесь истоки перевоплощения композиционного центра притяжения в свою противоположность – центр со знаком минус, когда все элементы композиции разлетаются, отталкиваясь от невидимой точки – центра отталкивания. «Взрыв» — именно это производит «новая волна» с классической композицией, с ее требованием целостности, единства, уравновешенности строго ранжированных элементов. Истоки такого подхода можно проследить уже у Филонова. В работе «Голова» центр композиции – голова – это самый разряженный участок всей композиции в целом.

Изучение классического художественного центра необходимо для его дальнейшего переосмысления, развития и трансформации.

Доминанта, акцент, массивность, легкость в композиции

ДОМИНАНТА АКЦЕНТ МАССИВНОСТЬ ЛЕГКОСТЬ

1. Сгущение элементов на одном участке плоскости по сравнению с довольно
спокойным и равномерным их рассредоточением на других участках.
2. Выделение элемента цветом, остальные параметры, размеры и форма
одинаковы.
3. Контрастность форм, например, среди округлых по очертанию фигур
располагается остроугольная и наоборот.
4. Увеличение в размерах одного из элементов композиции или наоборот: среди
более крупных элементов располагается мелкий, который также будет резко
отличаться и доминировать. Можно подчеркнуть это еще и тоном или цветом.
5. Образовавшаяся пустота (композиционная пауза) будет доминировать над
другими участками плоскости, более или менее заполненными элементами.
Возможны и два композиционных центра, но один из них должен быть ведущим,
а другой подчиненным первому, чтобы не возникало спорной ситуации или не
появлялось ощущение неопределенности
При организации доминанты важно учитывать законы визуального восприятия
плоскости — доминанта всегда располагается в активной части, т.е. ближе к
геометрическому центру композиции.

ДОМИНАНТА

20. АКЦЕНТ

АКЦЕНТ –выделяющийся по свойствам
элементов композиции элемент или объект,
который всегда бросается в глаза.
Акцент создается при помощи контраста каких
либо свойств элемента или элементов.
Композиция может и не иметь АКЦЕНТА.
Композиция может несколько АКЦЕНТОВ.
Акцент(ы) вводят в композицию, чтобы
выделить главный по смыслу или визуальному
значению элемент или объект.
ПОДАКЦЕНТ – выделяющийся по свойствам
композиции элемент или объект, подчиненный
главному АКЦЕНТУ (при создании подакцента
(ов) используется принцип СОПОДЧИНЕНИЯ).

32. МАССИВНОСТЬ

Масса – это зрительное восприятие формы, а вот понятие
«Массивность» вводит воедино много факторов: геометрический
вид, величину, цвет, отделку. Изменение любого из них часто
влечет за собой изменение других характеристик.
На массивность форм влияет МАТЕРИАЛ, из которого она
сделана, его ЦВЕТ и ФАКТУРА.
МАССИВНОСТЬ – понятие комплексное и влияет на
эмоциональную реакцию человека как с его зрительного
восприятия формы, так и самой формы, которая может
преобладать значительными весовыми показателями и быть
монолитной.
Архитектурную форму можно измерить по длине, ширине и
высоте. Если все три составляющие присутствуют в равной мере,
то такая форма называется объемной и воспринимается нами как
наиболее массивная.
МАССА зависит от объемно – пространственной структуры: чем
монолитнее построено здание, тем большей массивностью оно
обладает, и наоборот…
Максимальной массой будут обладать
формы, приближающиеся своим видом к
форме куба, цилиндра, шара…
При рассмотрении массы как свойства
пространственной формы также имеется в
виду количество вещества (материала),
заполняющего пространство в пределах
видимой геометрической формы.
В данном случае масса рассматривается в
зависимости от ее положения в пространстве
по отношению к зрителю и от ее плотности.

34. Архитектурную форму можно измерить по длине, ширине и высоте:

Если все три составляющие присутствуют в равной мере, то такая
форма называется объемной и воспринимается нами как наиболее
массивная.
Если две величины преобладают, а третья мала, то такая форма будет
называться плоской.
Здание, в котором превалирует одна величина, а две другие
малозначимы, называется линейным. Пример: небоскреб, который
имеет одну ярко выраженную величину — высоту, в то время как две
другие — длина и ширина (глубина) — незначительны.

35. Массивность – свойство объемно-пространственных форм, имеет ряд особенностей:

Массивность – свойство объемно-пространственных
форм, имеет ряд особенностей:
С изменением формы по величине, при прочих равных условиях,
изменяется масса. Большей по величине форме соответствует
большая масса. Следовательно, большая форма воспринимается
более массивной.

36. Массивность – свойство объемно-пространственных форм, имеет ряд особенностей:

Массивность – свойство объемно-пространственных
форм, имеет ряд особенностей:
Массивность формы изменяется в зависимости от степени
объемности, плоскостности или линейности ее. На ассоциативное
восприятие влияет также стереометрическое очертание формы.
При одинаковом количестве вещества, из которого состоят тела:
куб, шар и другие объемные формы воспринимаются более
массивными, чем формы, приближающиеся по своим пропорциям
к линейным.

37. Массивность – свойство объемно-пространственных форм, имеет ряд особенностей:

Массивность – свойство объемно-пространственных
форм, имеет ряд особенностей:
Масса может также изменяться по степени плотности заполнения формы,
причем одним пределом будет минимальное (разреженное) заполнение
формы, при котором в зрительном отношении характер данной формы все же
еще сохраняется; другой предел плотности массы — максимальное заполнение
формы
Когда плотность такова, что структура массы зрительно не воспринимается
(например гладкая поверхность), то и массивность формы может не
восприниматься. В примере 3 с увеличением числа колонн и стен возникает
постепенное уплотнение пространства.

41. ЛЕГКОСТЬ

Легкость архитектурной формы достигается ажурностью ее
конструктивного решения, применением решетчатых,
сетчатых, перекрестно-ребристых и стержневантовых
конструкций.
В архитектуре прошлого впечатление легкости создавали
постепенным уменьшением количества материала кверху и
особыми приемами членения формы по вертикали
(готические соборы, русские церкви и колокольни, дворцы
Ренессанса, сооружения русского классицизма и др.).
В современной архитектуре этот прием также сохраняет свое
эстетическое значение, к тому же он конструктивен и
рационален; такие формы устойчивы и примерно
соответствуют эпюре моментов от ветровых нагрузок.
Принцип устойчивости особенно необходим в композиции
высотных сооружений при относительно небольшой площади
их основания.
Легкость через уменьшение масс кверху для
высотных сооружений пропорциональна
абсолютному коэффициенту вертикальности
формы—отношению высоты сооружения к
максимальному поперечному размеру основания
(для конуса или пирамиды) или среднему
коэффициенту вертикальности—отношению той же
высоты к разности максимальных поперечных
размеров нижнего основания и верхнего среза (для
усеченных конуса и пирамиды).
Выражение легкости формы зданий обычного, не
башенного типа связано с уменьшением параметров
объемов кверху, облегчением конструкций верхних
частей сооружения, с соответствующим характером
их пластики и фактуры.
На легкость форм влияет МАТЕРИАЛ, из которого
она сделана, его ЦВЕТ и ФАКТУРА.

Основы композиции в дизайне

Мы подготовили для вас статью об основах композиции в дизайне.

Что такое композиция?
В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.
Геометрический и композиционный центр.
Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции. Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.
(совпадение геометрического и композиционного центров)
Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения.
Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.
Композиционный центр может быть выделен:
— контрастом света и тени
— контрастом цвета
— размером
— формой
Основные понятия и правила композиции.
Диагональные линии в композиции:
График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.
Замкнутая и открытая композиция:
В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.
Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.
Правило золотого сечения:
Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Некий единый механизм.
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения.
Что такое симметрия понятно. А что такое золотое сечение?
Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:
Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:
Правило трех третей:
В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии. Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.
Динамика и статика в изображении, движение, ритм.
Динамичная композиция — композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.
Статичная композиция (статика в композиции) — создает впечатление неподвижности.
Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.
Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.
Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.
Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.
Ритм — один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением.
Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.
Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия.
Симметрия:
В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается нами и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный.
Асимметрия, достижение равновесия:
Чтобы понять, что такое равновесие можно представить механические весы.
В данном случае работает закон симметрии. Слева и справа на весах на одинаковом расстоянии симметрично расположены два предмета одинаковой формы и размера. Они создают равновесие.
Асимметрия нарушит это равновесие. И если один из объектов будет больше, то он по-просту перевесит меньший.
Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:
Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:
Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.
Заключение.
Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, ДЛЯ ЧЕГО Вы это делаете.

ОСНОВНЫЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ

Дизайн и композиция в дизайне

Дизайн — вид проектной, междисциплинарной художественно-технической деятельности по формированию предметной среды. Целью дизайна является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Важнейшие два компонента дизайна: функциональность и эстетичность.

Классические виды дизайна:

1) Графический дизайн. Объектом проектирования являются: шрифты, пиктограммы, фирменный стиль, различные визуальные коммуникации и т.д. Это работа на плоскости.

3) Архитектурный дизайн. Объектом являются: сооружения и их комплексы, включая дизайн интерьера. Идет работа с пространством.

4) Дизайн архитектурной среды. Объектом проектирования является сложно-динамическая система среды обитания человека, оптимальная предметно-пространственная организация и образность различных средовых объектов. (во блин! как нам повезло, что никакого отношения к этому виду дизайна мы не имеем!)

Новые виды дизайна. Выделяют две группы:

* Дизайн сферы: экодизайн, эргодизайн (главное условие — отвечать эргономическим требованиям, т.е. удобству пользования), футуродизайн (дизайн проектов будущего, которые по каким-либо причинам не могут быть применены в настоящем), прикладной дизайн, экспозиционный дизайн (выставки), инженерный дизайн ( различные технические сооружения, например мосты).

* Дизайн нацеленный на результат работ: артдизайн (единичные объекты дизайна, как объект искусства), штриховой, компьютерный дизайн и, наконец, наш любимый, web-дизайн.

Важно. Прежде чем приступать к дизайну объекта, нужно определить его формальные качества: особенности внешнего вида, структурные связи предметов, назначение объекта. После чего определяется содержание работы, и только после этого возможно начинать работу над формой. (к сожалению, неопытные web-дизайнеры часто делают наоборот: находят какой-нибудь красивый шаблон сайта и содержимое сайта подгоняют под этот шаблон.)


Композиция в дизайне. Это построение (структура) произведения, дизайна, расположение и связь его частей, обусловленных их компоновкой, отвечающих назначению и технической идее произведения и его художественно-образному замыслу, отражающему эмоционально-чувственные ожидания потребителя дизайнерского продукта.

Сущность работы над композицией заключается в расширении художественной стороны изделия, достижения комплексного единства и упорядоченности путем использования композиционных средств.

Сущность понятия «композиция»

Композиция — это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей, которые вместе взятые составляют определенную форму. Термин «композиция применяется в двух аспектах: 1) это целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. 2) это важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного произведения.

Сущность понятия «гармония»

Гармония, в переводе с греческого, это созвучие, согласие, противоположность хаосу. Гармония означает высокий уровень упорядоченности и отвечает эстетическим критериям совершенства и красоты. Относительно композиции, гармония понимается как ее формальная характеристика.

Сущность понятия «формальность»

Формальная композиция. Форма взаимосвязана с содержанием, но возможно отделение формы от содержания путем замены реалистичных объектов формальными (или абстрактными), но так, чтобы формальная композиция выражала идею и художественно-образный замысел через:

-характеристики и свойства элементов композиции

-через структурную организацию элементов композиции

3 основных вида композиции: фронтальная, объемная, объемно-пространственная.

Фронтальная. Распределение элементов по двум направлениям: вертикальному и горизонтальному. Относят плоскостные композиции и рельеф.

Объемная. Распределение элемента по координатам высоты, ширины и глубины.

Объемно-пространственная. Состоит из нескольких объемных композиций, расположенных в пространстве с определенными интервалами.

Условия от которых зависят сохранение фронтальности композиции:

1) Определенное соотношение между вертикальными и горизонтальными размерами.

2) Фронтальность зависит от силуэта плоскости.

3) Зависит от характера элементов по глубине.

4) Фактурность поверхности, цвет…

Элементы композиции

3 основных элемента: точка, линия, пятно.

У точки и линии нет свойств (кроме одного: если точку увеличить до определенных размеров, она превращается в пятно, и наоборот)

Классификация свойств пятен:

Субъективные: (состоят из комбинаций физических): выразительность/невыразительность, статичность/динамичность.

Размещение элементов

Степень контакта элементов композиции:

* Полное отсутствие связи.

* Подразумевающиеся (логические) связи.

* Физический контакт или очевидные связи.

* Физический контакт со слиянием группы, монолит.

Композиционные оси — это невидимые оси композиции (силовые линии) на которых расположены элементы. Оси выявляют структуру изображения и обеспечивают взаимодействие элементов и целостность композиции.

Размещение фронтальной композиции: плоскостной и иллюзорно-пространственный.

В плоскостном варианте элементы двухмерны и не накладываются друг на друга. В иллюзорно-пространственном варианте элементы объемные, они накладываются друг на друга и добавляется перспектива.

В зависимости от размещения выделяют следующие типы композиции: замкнутая (ничего не выходит за пределы визуального восприятия композиции), неограниченная (подразумевается продолжение композиции за пределами визуального восприятия)

ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ

Основные законы композиции: цельность и единство, равновесие, соподчинение.

Цельность. Благодаря соблюдению этого закона произведение воспринимается как единое неделимое целое, а не как сумма разрозненных элементов. Композиция выступает как система внутренних связей, объединяющая все компоненты форм и содержаний в единое целое. В композиции все элементы приводятся к гармоничной упорядоченности. Т.е. должна быть целостность самой формы и целостность между элементами форм.

Основные черты закона целостности:

1) неделимость композиции, или невозможность воспринимать ее как сумму разрозненных элементов. Неделимость закладывается с помощью конструктивной идеи

2) необходимость связи и взаимной согласованности всех элементов композиции (имеется ввиду необходимость отслеживать, насколько эти элементы идут вместе и не оторваны ли они друг от друга).

Равновесие. Это такое состояние композиции, при котором все элементы сбалансированы между собой. Уравновешенные части целого приобретают зрительную устойчивость. В основном равновесие сводится к балансу по выразительности. Выделяют статическое и динамическое равновесие.

Статическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы в целом производят впечатление ее неустойчивой неподвижности.

Динамическое. Это состояние композиции, при котором сбалансированные между собой элементы производят впечатление ее движения и внутренней динамики.

Соподчинение и равноценность элементов. Соподчинение — это выделение центра композиции (доминанты), которому подчиняются все остальные элементы (причем, не просто подчиняются, а усиливают его значимость), т.е в композиции возникает иерархия. В иерархии могут быть доминанты второго порядка (акценты). В зависимости от количества уровней доминантов, выделяют две степени иерархии между элементами: 1) двухуровненный (доминанта и второстепенный элементы или доминант и акцент). 2) трехуровненный ( например: доминант, акцент и второстепенные элементы).

Композиционный центр зависит от:

1) Своей величины и величины остальных элементов.

2) Положения на плоскости. Вокруг элемента организуется пустое пространство, а все остальные сближаются. И на главный элемент указывают силовыми линиями второстепенные.

3) Формы элемента, которая отличается от формы других элементов.

4) Фактуры элемента, которая отличается от фактуры других элементов.

5) Цвета. Путем применения контрастного (противоположного цвета) к цвету второстепенных элементов (яркий цвет в нейтральной среде, и наоборот; хроматический цвет среди ахроматических; теплый цвет при общей холодной гамме второстепенных элементов; темный цвет среди светлых).

6) Проработки элементом. Главный элемент более проработан, чем второстепенные.

7) Освещения элемента.

ОСНОВНЫЕ СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ

* Контраст

* Нюанс

* Тождества

* Симметрия

* Ассиметрия

* Ритм

* Модуль

* Пропорциональность

* Масштабность

Контраст

Одномерный контраст. Идет различие по одной категории.

Многомерный контраст. Идет противопоставление по нескольким категориям.

Особенностью контрастной композиции является активность ее визуального воздействия.

Нюанс

Это незначительные отличия элементов в композиции по тем же категориям. Также выделяют одномерный и многомерный нюанс. В нюансных формах больше сходства, а различие идет на чуть-чуть.

Тождество

Это повтор элементов одинаковых, подобных по своим качествам (размер, форма, тон…).

Требования к тождественной композиции: 1) элемент должен быть простой, выразительный, красивый. 2) должно соблюдаться отношение тождественного элемента к пространству.

Симметрия

Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии.

Виды симметрии: зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая.

Зеркальная. Это симметрия в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.

Осевая симметрия. Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение!)

Зеркально-осевая или смешанная. Существует два вида такой симметрии: 1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии. 2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.

Винтовая симметрия. Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел)

Асимметрия

Это вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия).

Ритм

Это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности. (такт, мерность, мерное течение) Важнейшим признаком ритма является повторяемость элементов (форм) и интервалов между ими. Ритмические повторы могут быть: равномерными, убывающими или нарастающими. В зависимости от этого повторяемость может быть двух типов: статическая и динамическая.

Статический ритм. Состоит из элементов повторяющихся через одинаковый интервал. Ряды могут быть простыми и сложными.

1) Простой ряд основан на повторе одного и того же элемента с одним и тем же интервалом. (См рис.1)

рис.1

2) Сложный ряд образован сочетанием простых. По способу чередования подразделяется на:

— Чередование на одинаковых интервалах. (См. рис.2)

рис.2

— Чередование равных элементов с неравными интервалами (См. рис.3)

рис.3

— Ряд с чередованием неравных элементов (См. рис 4)

рис.4

Динамический ритм. Это ряд в перспективном увеличении или уменьшении размеров элементов и интервалов, или тех и других одновременно. Развитие динамических рядов может происходить по арифметической (постоянно сохраняется разность между любыми двумя соседними элементами, см. рис.5) или геометрической (величина каждого последующего интервала равна величине предыдущего умноженное на постоянное число, рис.6) прогрессии.

рис.5

рис.6

(на рис.5,6 показана прогрессия интервалов, построение прогрессии размеров элементов происходит по такому же принципу).

Важно! В ряду должно быть более 6 элементов, т.к. меньшее количество элементов не составляют ряд.

Из всех признаков формы наиболее значимыми для ритмизации являются (в порядке убывания):

1) Размер

2) Интервал

3) Цвет (светлота)

Ритмические ряды воспринимаются в направлении от больших элементов к меньшим, от темных к светлым, от малых интервалов к большим.

Модульность

Модуль является универсальным средством дизайна, хотя до сих пор толкового объяснения ему не существует. Модуль — это величина принимаемая за основу расчета какого-либо предмета. Главная особенность модуля: кратность к целому произведению ( т.е. это один и тот же элемент, размножив который и комбинируя разными сочетаниями можно получать разные формы, пример: паркет, плитка на тротуаре). Модуль бывает: плоскостной, рельефный (керамика, гипс) и объемный. Рассмотрим главные требования к модулю:

1) Простота. Модуль должен быть простым, т.к. он является частью целого произведения.

2) Целостность.

3) Выразительность.

4) Модуль должен позволять комбинировать различные варианты произведения.

Цветоведение — предмет включающий в себя элементы физики , психологии , физиологии и теории искусства . Цвет- один из признаков видимых нами предметов , осознаное нами ощущение , возникает в процессе поглащения и отражения волн . 1. Ахроматические — безцветные : o белый ; o серый( оттенки) ; o черный . 2. Хроматические — цветные : три признака ( отличие) o цветовой тон ; o насыщенность ; o светлота или яркость .
Ахроматические: Хроматические:
Интенсивный цвет — это значит зависит от насыщенности и светлости . 1. Хроматические делятся : o теплые; o холодные. 1. Теплые цвета (желтый , оранжевый и самые светлые) приближают к зрителю . 2. Холодные цвета ( синий, фиолетовый и самые темные) — отдаляют. Линейная перспектива: при удалении теплые тона приобретают зеленоватый оттенок, а холодные остаются без изменения. Все цвета при отдалении становятся более светлыми и не такими насыщенными . Цветовая гармония — равновесие и симметрия сил . Когда люди говорят о цветовой гармонии, они оценива­ют впечатления от взаимодействия двух или более цве­тов. Живопись и наблюдения над субъективными цве­товыми предпочтениями различных людей говорят о неоднозначных представлениях о гармонии и дисгар­монии. Для большинства цветовые сочетания, называемые в просторечии «гармоничными», обычно состоят из близких друг к другу тонов или же из различных цве­тов, имеющих одинаковую светосилу. В основном эти сочетания не обладают сильной контрастностью. Как правило, оценка гармонии или диссонанса вызвана ощущением приятного-неприятного или привлекатель­ного-непривлекательного. Подобные суждения постро­ены на личном мнении и не носят объективного харак­тера. 1. Понятие цвета применяется собственно для обозначения самого цветового пигмента или материала, которые поддаются физическому и химическому определению и анализу. 2. Цветовое видение, возникающее в глазах и в сознании человека, несет в себе человеческое смысловое содержание. Однако глаза и мозг могут придти к чёткому различению цвета лишь с помощью сравнений и контрастов. Значение и ценность хроматического цвета могут быть определены лишь с помощью его отношения к какому-либо ахроматическому цвету — чёрному, белому или серому, или же по его отношению к одному или нескольким другим хроматическим цветам. Восприятие цвета, в противоположность к его физико-химической реальности, является реальностью психофизиологической. Психофизиологическая реальность цвета и есть именно то, что и называют цветовым воздействием. Цвет как таковой и цветовое воздействие совпадают только в случае гармонических полутонов. Во всех других случаях цвет мгновенно приобретает изменённое, новое качест­во. Известно, что белый квадрат на чёрном фоне будет казаться более крупным, чем чёрный квадрат такой же величины на белом фоне. Белый цвет излучается и выходит за свои пределы, в то время как чёрный ведёт к сокращению размеров занимаемых им плоскостей. Светло-серый квадрат кажется тёмным на белом фоне, но тот же светло-серый квадрат на чёрном воспринимается светлым. Когда люди говорят о цветовой гармонии, они оценива­ют впечатления от взаимодействия двух или более цве­тов. Живопись и наблюдения над субъективными цве­товыми предпочтениями различных людей говорят о неоднозначных представлениях о гармонии и дисгар­монии. Для большинства цветовые сочетания, называемые в просторечии «гармоничными», обычно состоят из близких друг к другу тонов или же из различных цве­тов, имеющих одинаковую светосилу. В основном эти сочетания не обладают сильной контрастностью. Как правило, оценка гармонии или диссонанса вызвана ощущением приятного-неприятного или привлекатель­ного-непривлекательного. Подобные суждения постро­ены на личном мнении и не носят объективного харак­тера. Понятие цветовой гармонии должно быть изъято из об­ласти субъективных чувств и перенесено в область объ­ективных закономерностей. Гармония — это равновесие, симметрия сил. Последовательный и симультанный контрасты указыва­ют на то, что глаз получает удовлетворение и ощущение равновесия только на основе закона о дополнительных цветах что цвета явля­ются гармоничными в том случае, если их смесь даёт белый цвет.
Цветовой контраст: Цветовой контраст:
Контраст цветовых сопоставлений — самый простой из всех семи. Он не предъявляет больших требований к цветовому видению, потому что его можно продемонстрировать с помощью всех чистых цветов в их предельной насыщенности. Также как чёрный и белый цвета образуют самый сильный контраст светлого и тёмного, так и жёлтый, крас­ный и синий цвет обладают наиболее сильно выраженным цветовым контрастом Очень интересные результаты получаются, если одному из цветов отводится главная роль, а остальные используются в небольших количествах лишь для того, чтобы подчеркнуть качества главного цвета. Подчёркивая какой-то один цвет, мы усиливаем общую выразительность работы. В пределах цветового контрастирования может быть решено множество живописных тем. Этот контраст дает ощущение особой пестроты жизни, порождённой стихийной силой. Незатемнённые цвета первого и второго порядка всегда вызывают в нас ощущение первородных космически-светоносных сил и жизнеутверждающей материальности. На цветовых контрастах основано народное искусство различных стран. Пёстрые вышивки, костюмы и кера­мика свидетельствуют о естественной радости, которую вызывают яркие краски. Цветовые контрасты можно очень часто найти в витра­жах, особенно ранних, где их стихийная сила берёт верх над пластическими формами архитектуры. Стефан Лохнер, Фра Анжелико, Боттичелли и другие художники строили свои картины, используя прежде всего принцип цветового контрастирования.
Контраст светлого и тёмного: Контраст светлого и тёмного:
День и ночь, свет и тень. Эти противоположности имеют основополагающее значение в человеческой жизни и в природе вообще. Для художника белый и чёрный цвет является наиболее сильным выразительным средством для обозначения света и тени. Белое и чёрное во всех отношениях противоположны, но между ними располо­жены области серых тонов и весь ряд хроматического цвета. Сущест­вует всего один максимально чёрный и один макси­мально белый цвет и бесконечное число светлых и тём­ных оттенков серого цвета, которые могут быть развёрнуты в непрерывную шкалу между белым и чёрным. В европейском и восточно-азиатском искусстве мы на­ходим много произведений, которые построены исклю­чительно на чистом контрасте светлого и тёмного. Этот контраст имел огромное значение для живописи тушью в Китае и Японии. Основы этого искусства выросли здесь из шрифта и письма кистью.
Контраст холодного и тёплого: Контраст холодного и тёплого:
Характер холодных и тёплых цветов можно представить в таких со­поставлениях: o холодный — тёплый o теневой — солнечный o прозрачный — непрозрачный o успокаивающий — возбуждающий o жидкий — густой o воздушный — земной o далёкий — близкий o лёгкий -тяжёлый o влажный — сухой.
Контраст дополнительных цветов:
Мы называем два цвета дополнительными, если их пиг­менты, будучи смешанными, дают нейтральный се­ро-чёрный цвет. В физике два хроматических света, ко­торые при смешивании дают белый свет, также считают­ся дополнительными. Два дополнительных цвета обра­зуют странную пару. Они противоположны друг другу, но нуждаются один в другом. Расположенные рядом, они возбуждают друг друга до максимальной яркости и взаимоуничтожаются при смешивании, образуя се­ро-чёрный тон, как огонь и вода. Каждый цвет имеет лишь один единственный цвет, который является по от­ношению к нему дополнительным. В цветовом круге на рисунке 3 дополнительные цвета расположены диамет­рально один другому. Они образуют следующие пары дополнительных цветов: o жёлтый — фиолетовый o жёлто-оранжевый — сине-фиолетовый o оранжевый — синий o красно-оранжевый — сине-зелёный o красный — зелёный o красно-фиолетовый — жёлто-зелёный. Дополнительные цвета, в их пропорционально пра­вильном соотношении, придают произведению статиче­ски прочную основу воздействия. При этом каждый цвет остаётся неизменным в своей интенсивности. Впечатления, производимые дополнительными цветами, идентичны сущности собственно самого цвета. Эта ста­тистическая сила воздействия дополнительных цветов играет особо важную роль для настенной живописи.
Симультанный контраст:
Понятие «симультанный контраст» обозначает явление, при котором наш глаз при восприятии какого-либо цвета тотчас же требует появления его дополнительного цвета, и если такового нет, то симультанно, т.е. одновре­менно, порождает его сам. Этот факт означает, что ос­новной закон цветовой гармонии базируется на законе о дополнительных цветах. Симультанно порождённые цвета возникают лишь как ощущение и объективно не существуют. Они не могут быть сфотографированы. Си­мультанныи контраст, как и последовательный контраст, по всей вероятности, возникают по одной и той же при­чине.
Контраст цветового насыщения:
Говоря о «качестве цвета», мы имеем в виду его чистоту и насыщенность. Слова «контраст насыщения» фикси­руют противоположность между цветами насыщенны­ми, яркими и блёклыми, затемнёнными. Призматичес­кие цвета, полученные путём преломления белого све­та, являются цветами максимального насыщения или максимальной яркости.Едва только чистые цвета затемняются или осветляются, они теряют свою яркость. Насыщенный цвет может быть разбавлен благодаря до­бавлению к нему смеси чёрного и белого, то есть серого цвета. Едва только к насыщенному цвету добавляется серый, то получаются светлые, более светлые или более тёмные, но во всяком случае, более блёклые тона, чем тон первоначального цвета. Подмешивание серого цве­та нейтрализует другие цвета и делает их «слепыми».
Контраст цветового распростронения:
Контраст цветового распространения характеризует размерные соотношения между двумя или несколькими цветовыми плоскостями. Его сущность — противопоставление между «много» и «мало», «большой» и «маленький». Цвета могут компоноваться друг с другом пятнами лю­бого размера. Силу воздействия цвета определяют два фактора. Во-первых, его яркость и, во-вторых, размер его цветовой плоскости. Для того. чтобы определить яркость или светлоту того или иного цвета, необходимо сравнить их между собой на нейт­рально-сером фоне средней светлоты. При этом мы убедимся, что интенсивность или светлота отдельных цветов различны. По Гёте световую насыщенность различных цветов мож­но представить системой следующих соотношений: · жёлтый : 9 · оранжевый: 8 · красный: 6 · фиолетовый: 3 · синий: 4 · зелёный: 6 Если в цветовой композиции вместо гармоничных про­странственных отношений между цветами доминирует какой-то один цвет, композиция приобретает особо экспрессивную активность. Методы цветового подбора
Дополнительные цвета: Дополнительные цвета
Дополнительные цвета расположены друг напротив друга(сильный цветовой контраст)
Cмежные цвета: Cмежные цвета:
Смежные цвета расположены рядом друг с другом(слабый цветовой контраст)
Триады: Триады:
Триады- это подбор цвета по принципу равнобедренного треугольника(самое гармоничное цветовое отношение)
Смежные с дополнительным: Смежные с дополнительным:
Рисунки
Радость: Нежность: Страх: Печаль:

7 правил композиции, которые помогут вам грамотно расставить мебель

1 Симметрия

Один из самых простых в воплощении приемов композиции — симметрия. Она выручит во многих ситуациях:

  • если обстановке не хватает организованности;
  • если интерьер кажется слишком воздушным, легким, бесхарактерным;
  • если создается впечатление, что мебель в комнате расставлена хаотично и плохо сочетается между собой;
  • если взгляду не за что «зацепиться», нет ни акцентов, ни композиционного центра;
  • если нужно четче обозначить деление комнаты на зоны;
  • если хочется создать более статичный, спокойный, солидный интерьер.

Alvhem Instagram @matilda_workshop

2 Асимметрия

Грубо и очевидно нарушая симметрию, вы получите другой выразительный прием — асимметричное расположение мебели или декора. В каких целях можно его использовать:

  • снизить строгость, вычурность обстановки;
  • сместить «центр тяжести» (нарочитое нарушение симметрии притягивает взгляд, заставляет нас концентрировать внимание на определенном участке помещения);
  • функционально расставить мебель в помещениях сложной конфигурации (комнатах-«вагончиках», мансардных помещениях, комнатах с выступающими несущими колоннами и т.д.).

Alvhem Residence Magazine

3 Ритм

Используя в интерьере повторяющиеся элементы обстановки, можно создать ритмичную композицию, которая станет весьма эффектным решением для помещений любой площади. В каких случаях это особенно актуально:

  • в комнате нет выраженных, четко отделенных функциональных зон, но хочется внести элемент упорядоченности;
  • вы — поклонник нейтральных цветов и не любите узоры, но хотите оживить обстановку, сделать ее нескучной и интересной;
  • нужно выделить одну из функциональных зон в помещении.

Elisabeth Heier Instagram @berphin.interior Stadshem

4 Статика

Статичный интерьер создать не так сложно, если опираться на ряд ключевых моментов.

  1. Делайте упор на выраженные вертикальные и горизонтальные линии.
  2. Выбирайте более «тяжеловесную» мебель — низкую, на невысоких крепких ножках.
  3. Вносите элементы симметрии.
  4. Ориентируйтесь на солидные природные материалы (дерево, камень, металл).

Что даст прием выраженной статики в интерьере

  • придать обстановке веса, сделать ее зрительно более солидной, дорогостоящей;
  • подчеркнуть выбранное стилистическое решение (чаще — классика, неоклассика, ретро-стили, но прием может быть уместен и в лофт-интерьерах, и в помещениях в стиле рустик, и в других);
  • создать обстановку «вне времени»;
  • превратить вынужденную плотную расстановку мебели в маленьком помещении в осознанный композиционный выбор;
  • подчеркнуть функциональное назначение помещения (рабочий кабинет, спальня).

Stadshem Stadshem

5 Динамика

Противоположный статике прием — динамика. Пожалуй, использовать этот композиционный прием несколько сложнее, чем другие, но с нашими подсказками вы точно справитесь.

  1. Оставляйте достаточно свободного места в помещении.
  2. Делите комнату на несимметрично расположенные функциональные зоны.
  3. Вносите в оформление линии и полосы: вертикальные, диагональные (поможет выбор отделки стен, диагональная укладка напольного покрытия, соответствующий текстиль и декор).
  4. Пользуйтесь приемом асимметрии.
  5. Вносите элементы ритмичной композиции.
  6. Добавляйте в интерьер геометрию.
  7. Расставляйте контрастные цветовые акценты.

Для чего создавать динамичную композицию

  • оживить обстановку, отойти от статичности;
  • подчеркнуть функциональное назначение помещения (оформить гостиную для частого приема гостей, детскую или комнату подростка);
  • визуально расширить помещение (большинство приемов для внесения в интерьер динамики также зрительно раздвигают стены);
  • отвлечь внимание от недостатков конфигурации пространства (динамичная композиция заставляет взгляд «попрыгать», и минусы помещения становятся куда менее заметны);
  • подчеркнуть выбранную стилистику интерьера (современный, хай-тек, эклектика, фьюжн).

Instagram @dorine_the_home_factory Instagram @jewelmarlowe

6 Доминантный элемент

Еще один несложный в воплощении, но довольно эффектный композиционный прием — выбор доминанты. Заставьте предмет или группу предметов заметно выделяться на фоне остальных — и вот он, ваш центр композиции.

Для чего использовать динамичную композицию

  • внести яркий акцент;
  • перетянуть внимание в нужную часть комнаты, отвлекая внимание от остального пространства (актуально, например, в спальне-гостиной или кухне-столовой);
  • повысить статус интерьера (к примеру, один-единственнный яркий и заметный дизайнерский светильник может поднять статус всего помещения);
  • придать пространству нужное настроение (акцент на камин, пусть даже био или фальш) моментально сделает комнату уютнее, а пестрый килим на полу придаст обстановке модные этнические нотки);
  • сэкономить (если основная мебель не блещет красотой и стилем, отвлеките от нее внимание ярким аксессуаром).

Alvhem Instagram @scheerandco Bjurfors

7 Правило трех

Простой выход для тех, кто хочет подкорректировать имеющуюся расстановку, стильно оформить композиции на открытых стеллажах и полках, разбавить излишнюю вычурность симметричного расположения элементов обстановки — размещение предметов группами по три.

Секрет прост: в большинстве случаев наш взгляд воспринимает композицию из трех предметов как достаточную и завершенную.

Правила дизайна 3. Композиционные приемы

И вот мы успешно объединили предметы по группам, создали области интереса, но интерьер почему-то выглядит чересчур однородным или разрозненным. Чего же не хватает? Тут помогут различные приемы, которые также используются и в живописи, в рекламе, в кино и при создании различных печатных материалов, да и в других видах деятельности, связанных с визуальным восприятием.

1. Ритм

Ритм облегчает восприятие. Он может быть основан как на простом повторении некоего предмета или формы (то есть вы ставите несколько одинаковых ваз или столиков), так и на некоей закономерности изменения их свойств.

Повторение

Растягиваем линию из одинаковых элементов. Такой прием хорошо подойдет, если есть большая незанятая стена, которую необходимо как-то декорировать, а также когда надо отделить одну зону от другой (например, ряд одинаковых растений в кадках, ряд колонн и так далее). Если места не хватает, то задумайтесь о ряде светильников, ряде одинаковых статуэток на длинной полке.

Ритм также достигается, когда последовательность из позиции, размера или цвета прерывается, а потом повторяется снова.

Ритмичность сохраняется и при последовательном изменении свойств предметов. Правда, для этого надо большее их количество, чтобы зрителю было понятно, какую идею вы продвигаете. Меняться может количество, расстояние между элементами, их цвет, размер или форма. Важно, чтобы это происходило постепенно.

2. Баланс

Идея баланса в том, чтобы не было сильного перекоса в сторону одной из групп, это создает дисгармонию. Если обобщать, то баланс означает, что каждый предмет должен находиться в равновесии с другими. Это обширное понятие, которое включает в себя распределение масс, симметрию и асимметрию, и масштаб.

Баланс основывается на визуальных массах предметом. Элементы одного «веса» входят в один класс и стоят на одной иерархической позиции.

Элементы с одной стороны симметричны элементам с другой. Симметрия широко применяется в классических интерьерах, и не только. Особенно я рекомендую симметрию в случаях, когда в интерьере много сложных негеометрических форм, которые с трудом составляются в группы. В таких случаях симметрия – палочка-выручалочка любого дизайнера.

Радиальность

Частный случай осевой симметрии. Элементы располагаются вокруг центра на равном расстоянии от него.

Асимметрия

Элементы с одной стороны отличаются от элементов с другой. Асимметрию построить сложнее, но она выглядит интересной и динамичной. Это любимый прием стиля либерти, но она применяется также и в тех стилях, которые работают с упрощенными геометрическими формами, прибавляя интереса и игры.

3. Масштаб и пропорции

Масштаб

В основе масштаба лежит соотношение размеров. Размеры не должны спорить между собой, большая часть проблем возникает, когда слишком крупную мебель пытаются запихнуть в тесное пространство.

Пропорции

Соотношение – элементы подбираются в зависимости от визуальной гармонии. Например, по принципу «Золотого сечения».

Золотое сечение – очень распространённый принцип в архитектуре и дизайне. Он очень гармоничен из-за своей природности. Именно по этому принципу «построен» лист дерева, панцирь улитки или человеческое тело. Когда создавался новый дизайн Twitter, был взят именно этот принцип для шаблона страницы.

Чтобы получить пропорции золотого сечения в интерьере, нужно применять коэффициенты 0,618 и 1,618. Например, если вы хотите сделать многоуровневый потолок или часть стены отделать деревянными панелями, а на остальную часть поклеить обои. Возьмите размер и умножьте его на 0,618. Результат вычтите из исходного размера. У вас получится два числа с данной пропорцией.

4. Иерархичность

Хороший интерьер построен на игре ассоциаций, все предметы в нем рассказывают одну и ту же историю. Иерархия вносит в нашу историю рациональные нотки, и одновременно помогает “считать” историю в определенной последовательности.

Древовидная

Древовидная иерархия – элементы вытекают друг из друга, как ветки у дерева. Крупные переходят в средние, средние в мелкие.

Сетевая

Сетевая иерархия – элементы логически вытекают друг из друга, образуя разветвленную сеть.

Zaha Hadid’s boutique for Stuart Weitzman. Hong Kong

Как вы видите, дизайн интерьеров – это очень просто! Это как играть на фортепьяно: достаточно в нужной последовательности нажимать на клавиши и получится музыка. И есть довольно большое количество людей, которые справляются с этой задачей весьма неплохо. Конечно, в реальности все несколько сложнее, но продолжая аналогию с фортепьяно, когда человек хочет научится играть, он приглашает репетитора. Репетитор не играет, он подсказывает, как это нужно правильно делать самому.

Если вы решили сделать дизайн интерьера сами, то можете пригласить меня для разовых консультаций. Учитывая, какое количество всякой информации вы уже прочитали (я, конечно, рассчитываю на то, что вы прочитали все три статьи из этого цикла), мы будем на одной волне. При помощи консультаций вы избежите распространенных ошибок, сэкономите бюджет и получите профессиональный качественный дизайн, сделанный вами по собственному вкусу.

Часть первая: Группировка
Часть вторая: Выделение центра

10 правил композиции, без которых не обходится ни один дизайнер

У вас может быть самая замечательная графика в мире, но если композиция оставляет желать лучшего, ваш дизайн не удался.

Таким образом, очевидно, что композиция имеет большое значение. Но что такое композиция? Грубо говоря, это пространство, где отдельные элементы должны превратиться в одно целое, и где изображения, текст, графика и цвета формируются в единый дизайн, в котором все сочетается между собой.

Удачная композиция предполагает, что вы упорядочили элементы и правильно их распределили, и это не только выглядит красиво внешне, но также эффективно с функциональной точки зрения. Поэтому давайте пробежимся по основным советам, уловкам и техникам, которые в считанные минуты сделают из вас гуру композиции.

1. Акцентируйте внимание на главном

Как нам когда-то говорили в школе, распределение акцента — это очень важно. Ключевым элементом любой хорошей композиции является фокус, так как он помогает зрителю в первую очередь сконцентрироваться на самых важных деталях дизайна.

Выбирая точку фокусировки, помните, что главная цель любого дизайна — это коммуникация. Пытаетесь ли вы поделиться какой-то идеей, информацией, или просто чувствами или эмоциями, ваш дизайн будет передавать определенную историю, поэтому необходимо выбрать такой фокус, который поможет сделать это максимально эффективно.

Среди методов привлечения внимания можно отметить масштаб, контраст и указатели, и более подробно о них мы поговорим позже. А сейчас давайте проанализируем приведенный пример.

Это дизайн Мэттью Метца для ритейлера «Nordstrom», поэтому самым важным элементом здесь является модель и ее одежда. Так, модель поместили в центр, а размещенный особым образом текст и отсутствие цветовой палитры помогают сфокусироваться на ее лице и одежде. И затем указатели привлекают внимание к информации, приведенной несколько ниже.

Мэттью Метц

На постере Шоны Линн Панцужен в центре внимания также находится сидящий мужчина. Фокус осуществляется с помощью центрального расположения фотографии, где вокруг человека используется графика, привлекающая к нему внимание.

Шона Линн Панцужен

2. Направляйте взгляд читателя с помощью указателей

Так же, как вы указываете человеку на что-то, что хотели бы ему показать, направляйте взгляд зрителей с помощью определенного расположения линий и различных фигур. Так вы сможете добиться правильного восприятия вашего дизайна.

Скорее всего, вы уже знакомы с одним из самых распространенных видов указателей — схематичных. В схемах используются линии, которые направляют взгляд с одного пункта на другой в достаточно очевидном порядке. Взгляните на эту открытку с приглашением на свидание, выпущенную Paper and Parcel. Дизайнер решил использовать схематичные указатели для передачи информации в интерактивном и необычном виде.

Paper and Parcel

Кроме того, они могут указывать на какие-то связующие элементы текста или небольшие кусочки информации. Как уже говорилось, сначала вы должны сфокусироваться на главном объекте; но куда вы будете смотреть после? Правильно разместив указатели, вы не только сможете контролировать внимание на основных элементах, но и направлять взгляд вашего зрителя по всему дизайну.

Давайте, к примеру, посмотрим на постер от Design By Day, где используются четкие указательные линии, которые сначала направляют вас к основному элементу (названию), а затем к разным сегментам текста.

Design By Day

Разумеется, нет смысла использовать такие очевидные указатели в каждом дизайне, но это не значит, что нет другого выхода. Найдите какие-то фигуры и линии в используемых изображениях и графических элементах и применяйте их для того, чтобы задавать направление взгляду зрителя.

Подобное можно наблюдать на постере 1 Trick Pony, где правая рука мужчины используется для «переадресации» взгляда от изображения к логотипу, и затем к нижней части изображения. Таким образом, формы изображения могут послужить указателями.

1 Trick Pony

3. Масштаб и иерархия

Масштаб и визуальная иерархия — это одни из тех креативных основ, которые могут либо испортить ваш дизайн, либо сделать из него конфетку. Поэтому так важно уметь правильно их применять для создания удачной композиции.

Если говорить вкратце, иерархия — это структурирование элементов в порядке важности. Так, более важный объект вашего дизайна вы можете сделать крупнее и ярче, а вторичные элементы — меньше и бледнее.

Особенно важно учитывать иерархию при написании текста. Для более подробной информации по вопросу иерархии в типографике вы можете обратиться к статье «Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии».

Почему в каждом дизайне необходимо иметь три уровня типографической иерархии

Масштаб часто используется для связности элементов иерархии. Крупный масштаб привлекает внимание к определенным объектам, подчеркивая их значимость для правильной коммуникации.

Например, в дизайне этого постера Джессики Свендсен в качестве самого крупного элемента используется увеличенное изображение, что позволяет привлечь максимальное внимание к данному объекту. Заголовок представляет собой самый крупный текстовый элемент, являясь важнейшим элементом информации в данном контексте, в то время как остальная часть текста написана в гораздо меньшем масштабе. Таким образом, масштаб идентифицирует главные объекты дизайна и сохраняет типографическую иерархию.

Джессика Свендсен

Масштаб также является невероятно полезным инструментом, когда речь заходит о создании пропорций и чувства размера. Вы можете сделать так, что некоторые вещи будут казаться максимально детализированными, замысловатыми и маленькими, а можете сделать их большими и даже громоздкими.

Взгляните на постер Скотта Хэнсена, где он использует силуэты двух людей, кажущихся очень маленькими по сравнению с необъятным пространством, которое окружает их. Этот прием определенно помогает прочувствовать все величие и масштабы данной сцены.

Скотт Хэнсен

Создавая контраст между маленьким и крупным элементом в композиции, вы можете добиться самых разнообразных эффектов.

4. Соблюдайте баланс между элементами

Баланс — это довольно важная вещь с точки зрения многих аспектов. И, разумеется, ваш дизайн не является исключением.

Но как же соблюсти этот самый баланс в рамках собственного дизайна? Давайте быстренько пробежимся по двум основным типам баланса и приемам его соблюдения.

Во-первых, существует симметричный баланс. Суть его очевидна — баланс дизайна достигается за счет симметрии. Отражая определенные элементы по обеим сторонам (право-лево, верх-низ), вы добиваетесь абсолютной сбалансированности.

Вот пример симметричного баланса. В приглашении на свадьбу Дженнифер Уик использует симметричную композицию, где текст и графика размещены зеркально. Благодаря симметрии приглашение смотрится элегантным, аккуратным и сбалансированным.

Дженнифер Уик

Второй тип, который, вероятно, встречается гораздо чаще — это асимметричный баланс. Его название также говорит само за себя — баланс достигается путем асимметричного расположения элементов.

Вот пример удачного использования асимметричного баланса. В своем постере Munchy Potato целенаправленно распределил окружности разного размера по разным областям пространства, добившись таким образом асимметрии.

Munchy Potato

В приведенном выше примере три центральных окружности являются самыми крупными элементами дизайна, но, тем не менее, они сбалансированы благодаря правильно подобранному шрифту, графике и использованию небольшой текстурной окружности в нижнем углу постера.

Для развития навыков создания асимметричного баланса необходимо думать о каждом элементе как о единице, имеющей свой «вес». Объекты поменьше, соответственно, должны «весить» меньше, а насыщенные текстурами элементы должны «весить» больше, чем однородные. Какой бы ни была цель вашего дизайна, необходимо всегда достигать равновесия среди используемых объектов.

5. Используйте элементы, которые дополняют друг друга

Вы, должно быть, слышали о взаимодополняющих цветах, но слышали ли вы о взаимодополняющих элементах дизайна? Один из ключевых элементов удачной и эффективной композиции — это тщательный, целенаправленный подбор каждого объекта дизайна, в котором все должно превращаться в единое целое.

Типичная ошибка при создании композиции — это использование изображений, которые не дополняют друг друга. Поэтому, когда вы решаете использовать несколько изображений, всегда проверяйте, оказывают ли они должное воздействие на зрителя, и существует ли между ними необходимая связь. Вот несколько способов достижения этого эффекта.

Используйте снимки из одной фотосессии. Это невероятно легкий способ удостовериться, что изображения будут связными, учитывая, что они сделаны в одном стиле и принадлежат к одному направлению. Например, дизайнеры Jekyll & Hyde и Елена Бонаноми используют данный прием в одном из разворотов журнала Must.

Jekyll & Hyde и Елена Бонаноми

Изображения должны быть в одной цветовой гамме. В настоящее время существует широкий выбор разнообразных фильтров и инструментов для редактирования фотографий, которые помогут вам сделать так, что выбранные изображения будут принадлежать к одной цветовой гамме, и, следовательно, будут взаимосвязанными. A is a Name сделал свой постер полностью черно-белым, чтобы добиться цветовой связи между объектами.

A is a Name

Выбирайте похожие снимки. Старайтесь комбинировать изображения со сходными параметрами и стилем. Например, если одна из фотографий сделана в минималистическом стиле, необходимо использовать подобные снимки. Ниже приведено дизайнерское решение Feint, где во всех подобранных изображениях можно наблюдать определенные «неровности» — разнообразные текстуры, древесные мотивы и холодные оттенки.

Создание хорошего макета также предполагает правильное сочетание текста и графики, где эти элементы взаимодополняют друг друга. Каждый шрифт в различном окружении имеет определенные оттенки и ассоциации — к примеру, четкий, курсивный шрифт с множеством завитков может ассоциироваться с элегантностью и утонченностью. Поэтому старайтесь подбирать шрифт в зависимости от собственных целей и замысла.

Взгляните на постер Адама Хилла для «праздника в честь запутанных отношений между татуировками и старым добрым рок-н-роллом», где мы наблюдаем сочетание традиционных винтажных изображений с заголовком в полужирном курсиве и основного текста, также написанного полужирным шрифтом и с засечками. Шрифт же, использующий тонкие изящные буквы без засечек, вряд ли бы подошел грубоватой рок-н-ролльной графике, и вероятно, не произвел должного эффекта.

Адам Хилл

6. Увеличьте (или уменьшите) контраст

Контраст — это невероятно полезный помощник, как для выделения каких-то элементов вашего дизайна, так и для их скрытия. Усиливая контраст, или используя высококонтрастную палитру, вы можете привлечь внимание к определенному объекту. В то же время, уменьшив контраст, вы можете добиться эффекта прозрачности для каких-то элементов, сделав их менее заметными.

В приведенном примере Теболт Джулиан использует высококонтрастные цвета для своеобразного обрамления и выделения центральных изображений, а также полужирный шрифт для привлечения внимания к ключевой информации. Однако он также прибегает к более легкому и тонкому шрифту, благодаря которому другие элементы становятся вторичными.

Теболт Джулиан

В то время как в предыдущем дизайне резонирующий цвет используется для привлечения внимания, в следующем примере он служит для скрытия определенного элемента.

Мелани Скотт Винсент в своем постере помещает желтую скрепку на желтый фон, тем самым сводя контраст между задником и объектом к минимуму. В обычном случае вам бы посоветовали так не делать, но здесь такой прием лишь усиливает эффект названия мероприятия «Каждый день проходим мимо».

Таким образом, контраст также может применяться как для «скрытия» тех или иных элементов дизайна, так и для привлечения к ним внимания. Поэтому используйте этот инструмент, опираясь на ваши цели и пожелания к дизайну.

7. Повторяйте элементы дизайна

Повторяйте за мной: «Повторение сопутствует успешной композиции».

Для поддержания согласованности и последовательности в вашем макете, старайтесь использовать какие-то определенные элементы из одной секции в других местах. Скажем, можно несколько раз использовать один и тот же шрифт или графический мотив. Постарайтесь с помощью перетекающих из одной секции в другую элементов придать вашему дизайну связность.

Повтор элементов — это ключевой фактор при многостраничных макетах. Этот прием позволяет страницам перетекать из одной в другую, создавая между ними параллельную связь.

В качестве примера рассмотрим дизайны для журналов, разработанные Мауро Де Донатис и Елизаветой Ухабиной. Здесь композиция каждого разворота одинаковая, разница лишь в содержимом, цветовом оформлении и используемых изображениях. Повтор композиции позволяет читателям привыкнуть к формату и быстрее обрабатывать информацию.

Мауро Де Донатис и Клизавета Ухабина

вы сможете найти больше примеров, фишек и трюков для создания многостраничных макетов.

Помимо этого, повтор может также стать ключевым фактором при разработке композиции для всего одной страницы. Повторно используя графические элементы, вы можете поддерживать связность в дизайне (как пример — постер Джессики Хише).

Здесь повторяются некоторые стили шрифтов, графика и линейность, что помогает связать между собой элементы и добиться желаемого эффекта. Если бы автор дизайна вдруг решила использовать где-нибудь в середине какие-нибудь чертежные розовые элементы с полужирными линиями, ни о какой связности не могло бы быть и речи. Но она решила использовать для текста маленький размер, минимизировала цветовую гамму и сохранила графические элементы в изящной простоте, поэтому дизайн вышел удачным.

Джессика Хише

При разработке дизайна записывайте всю информацию об используемых шрифтах, линиях, цветах и т.д., и старайтесь использовать их повторно для объединения вашего макета в единое целое.

8. Не забывайте о белом пространстве

Чтобы обидеть белое пространство, достаточно назвать его «пустым местом». Пустота предполагает, что она должна быть чем-то заполнена, и поэтому она не «выполняет свою работу» должным образом. Но это не одно и то же.

Когда белое пространство используется целенаправленно, оно помогает повысить четкость и ясность вашего дизайна: когда более нагруженные и замысловатые части композиции сбалансированы белым пространством, ваш дизайн начинает дышать.

Например, взгляните на дизайн , выполненный Cocorrina. Белое пространство помогает достигнуть баланса между картинкой, текстурой и текстом, что придает дизайну изысканность и чистоту.

Cocorrina

Итак, как же лучше использовать белое пространство?

Уменьшите масштаб графических элементов. Благодаря этому, вы сможете создать больше белого пространства вокруг центральных элементов, и при этом не выйдете за рамки изначального дизайна. Для наглядности взгляните на дизайн открытки с кулинарным рецептом от Serafini Creative, где основные элементы целенаправленно уменьшены для создания прекрасного обрамления из белого пространства.

Serafini Creative

Не пытайтесь заполнить все белое пространство. Как уже было сказано, белое пространство — это не пустое место, оно служит определенным целям, поэтому не пытайтесь заполнить каждый его кусочек.

В качестве примера можно привести дизайн веб-сайта от Creative Web Themes, где для презентации товара используется одно изображение, заголовок с полужирным начертанием, две небольшие линии текста и ссылка на дальнейшую информацию. Благодаря такому простому плану и большому количеству белого пространства каждый элемент имеет собственную территорию и может «дышать», что позволяет дизайну выглядеть опрятно и оказывать должный эффект на зрителя.

Creative Web Themes

При создании дизайна всегда спрашивайте себя, все ли элементы на 100% необходимы. Нужен ли весь этот текст, обязателен ли ярко-голубой заголовок, нужны ли все 3 изображения? Удаляя лишние частички из макета, вы можете создать более точный дизайн, который будет только выигрывать за счет белого пространства.

9. Выстраивайте элементы дизайна

При создании композиции, включающей множество объектов, не стоит хаотично размещать их на странице, ведь выстраивание элементов — это быстрый и легкий способ превратить ваш дизайн в конфетку.

Не получается выстраивать объекты? Canva поможет избавиться от этой проблемы буквально за секунду с помощью специального автоматического и очень удобного инструмента. Просто перетаскивайте тот или иной элемент по странице, а Canva выровняет его с другими объектами дизайна и автоматически поставит его на нужное место. Волшебство!

Взгляните на этот идеально выстроенный дизайн из журнала, созданный Huck. Благодаря четкому построению элементов дизайн выглядит отчетливо и точно, он очень удобен при чтении и приятен с эстетической точки зрения.

Huck

Последовательное и четкое выравнивание элементов поможет вам также выстроить определенный порядок среди многих объектов. Так, если вы используете большое количество изображений, текста и/или графических элементов, выравнивание должно стать вашим лучшим другом.

Особенно важно умение применять выравнивание при работе с текстом. Существует множество способов это сделать, но одним из лучших остается выравнивание по левому краю, так как для большинства зрителей этот вариант наиболее удобен для чтения и понимания прочитанного.

20 правил дизайна, которые нельзя нарушать

10. Разделите дизайн на трети

Правило третей — это простой метод, с помощью которого дизайнеры могут разделить макет на 9 равных частей. Там, где пересекаются вертикальные и горизонтальные линии, находятся точки фокусировки.

Дизайнер Уилльям Бичи решил поиграть с этим правилом в своих работах (пример ниже). Его дизайн выглядит эффектно и привлекает внимание за счет того, что на каждом пересечении находится определенная точка фокусировки. Бичи также отмечает, что «Когда вы помещаете объекты не в центр дизайна, а на его периферию, картинка становится живой и интересной».

Go Media

Использование правила третей поможет усовершенствовать композицию вашего дизайна, так как это один из наиболее быстрых и простых способов размещения и структурирования элементов.

Взгляните на дизайн Гаджана Ваматева для National Geographic и подумайте, как здесь применяется правило одной трети. Скорее всего, вы заметили, что линии (если бы они были) пересекались бы на точке фокусировки каждого из изображений: двух путешественниках на первой картинке, и большой птице — на второй. Линии бы также пересекались на текстовых рамках, привлекая внимание к тексту и предложению прочитать дальнейшую информацию.

Гаджан Ваматева

Если вы хотите использовать правило третей в своем дизайне, желательно начать с сетки. Сетка позволит выстроить элементы более последовательно и видеть, как должны располагаться точки фокусировки на макете. Вы можете посмотреть обучение, где рассказывается, как использовать инструмент разметки в Canva, что поможет структурировать и упорядочить ваш дизайн.

Как использовать разметку в Canva

Если после долгих часов работы над дизайном он вам наконец покажется эффективным, постарайтесь разделить его мысленно на части и увидеть глубинную структуру. Есть ли там деление на трети? Или он строится на основе другой разметки? Так или иначе, вы можете просматривать различные примеры разметки и черпать вдохновение из них.

Обращение к читателю

При создании композиции следует обращать внимание на многие вещи. Если вы еще начинающий дизайнер, вам скорее всего придется приложить немало усилий и потратить много времени на попытки систематизирования и перемасштабирования объектов, затем снова на их переразметку и т.д., но это нормально.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *