Абстракция в картинах

Закономерно развиваясь как вид искусства, благополучно дошли до наших дней. В то же время, в современном дизайнерском интерьере сегодня практически не встретить классических пейзажей с натюрмортами: место живописной классики заняли абстракция либо высокохудожественное фото. Именно с абстракцией и модерном, в основном, и ассоциируется интерьерная живопись, задача которой – создать определенный психологический фон помещения, соответствующее настроение у присутствующих, как правило, атмосферу умиротворения и покоя, либо наоборот – офисной активности и энергии.

Смещение в сторону абстракции, надо признать, сильно приблизило живопись к обычному человеку, не занимающемуся изобразительным искусством профессионально либо на технически высоком уровне. Естественно, не всем дано реалистично воспроизводить на холсте действительность, с абстрактным искусством у любого больше возможностей для создания своих мини-шедевров. Существуют самые разные техники, иной раз даже кисть не потребуется: да вы можете и сами придумать оригинальный способ нанесения красок на поверхность, нужно лишь практиковаться и набираться опыта.

Главным условием самостоятельного создания живописного интерьерного элемента можно назвать смелость идей и решительность в их воплощении: создавая художественную абстракцию, крайне важно освободить сознание от ограничивающих штампов и с легким сердцем, твердой рукой производить штрихи, мазки, цветные разводы на бумаге, давая волю вдохновению и фантазии. Если вам это удастся, то творческий процесс превратится в подобие медитации, даруя отдых вашей голове и нервной системе, отвлекая от повседневных забот и тревожащих мыслей.

Рабочей поверхностью для картины может служить, в принципе, любая плоская поверхность, гладкая либо с рельефной текстурой. Вполне логично будет делать первые шаги на обычной плотной бумаге необходимого размера, подойдут также картон и фанера, которую можно предварительно покрасить в требуемый светлый (либо наоборот, темный) оттенок.

В качестве рабочих инструментов подойдут любые кисти, от художественных до малярных разной ширины, а также кусочки поролона, распылитель краски с регулируемым распылением, шприц для создания брызг и тому подобное, в зависимости от техники и желаемого результата.

Краски подойдут самые разные: акварель создаст более «воздушное» изображение, которое гармонично украсит, например, спальню; акриловые, масляные краски, гуашь – все, что окажется под рукой, может послужить для реализации ваших задумок. В зависимости от используемого инструмента и техники нанесения – мазки, разводы, брызги, штрихи и т.д. – добивайтесь нужной консистенции (степени густоты) красок, смешивая которые, к тому же, получают интересные цветовые оттенки. Можно вспомнить и про пастельные мелки – также очень хорошее средство для оформления дизайна в спокойных, мягких (пастельных) тонах.

Не забывайте и о дополнительных возможностях комбинирования красок с другими материалами вроде разноцветных лоскутков ткани, ленточек, листьев с деревьев и т.п. Это, правда, несколько иной жанр, однако может здорово помочь в создании действительно оригинальной картины. Также хорошо смотрятся фотоснимки, расположенные на расписанном вами поле и помещенные, например, в рамку.

Оформление готовой картины, согласно современным представлениям, может быть представлено в разных стилях:

— безрамочный стиль – абсолютное большинство интерьерных живописных полотен не имеют традиционной рамы;
— модульные картины – составлены из трех и более, реже – двух элементов одинаковых или несколько различных размеров, расположенных на одном или на разных уровнях: сегодня достаточно распространенное решение, кажется, уже пережило пик своей популярности;
— картина небольшого размера, расположенная в центральной части поля, обрамленного узкой современной рамкой значительно больших размеров – таким образом добиваются фокусировки внимания на картине, выделяя ее из общего интерьера;
— узкая современная рама по периметру картины, своей толщиной выдвигающая плоскость живописного полотна на несколько сантиметров выше плоскости стены;
— другие стили, вплоть до причудливых комбинаций классических и модерновых стандартов.

В завершение хотелось бы напомнить известное и многократно доказанное утверждение, согласно которому «практика – это основа познания». Только во время творческого процесса рождаются самые интересные идеи, а хорошо освоенные изобразительные техники помогут их воплощению на холсте. Первоначально познакомиться с готовыми работами вы можете на нашем сайте и других ресурсах, однако продолжайте знакомиться с жанром, интересуйтесь, какие полотна наиболее успешно продаются на аукционах, посещайте выставки, получая информацию и новые ориентиры для творчества.

Абстрактная роспись

Вариантов абстракций много и мы рассмотрим самые интересные с примерами для воплощения в вашем интерьере.

  • Виды абстракций
  • Варианты рисунков
  • В каких стилях используется абстракция
  • Цветовая палитра
  • Цены
  • Безопасны ли материалы?
  • Этапы изготовления
  • Правила ухода
  • Примеры абстрактной росписи в интерьере: 50 фото
  • Расчет стоимости абстрактной росписи ОНЛАЙН

Виды абстракций

  • геометрическая
  • хаотичная
  • импровизационная со смыслом

В геометрической абстракции, как правило, присутствуют повторяющиеся фигуры, линии, элементы. Это могут быть точки, прямые, ломаные и плавные линии, цилиндры, квадраты, узоры определенной геометрии, сложные конструкции.

В хаотичной нет философии, это стелящийся плавными линиями дым с переходами цвета, подчеркивающий какие-то важные моменты помещения, оттенение зоны над кроватью спальни или отделка кухонного фартука на кухне. Это цветовые акварельные пятна на стене и градиент перехода цвета морской волны в иссине-черный.

Импровизационная со смыслом абстракция самая интересная. В ней автор и художник может спрятать подтекст и сакральный смысл.

У каждого созерцающего ее может проявиться своя картина и свое видение. Также можно сделать некий акцент, видный всем невооруженным взглядом.

Это могут животные, сотканные из ярких узоров и цветов и растения в немыслимых сочетаниях оттенков и форм, четкие и плавные линии. А также необычное воплощение какого-либо сюжета, который не укладывается в голове.

Варианты рисунков

Различают разнообразные варианты абстрактных рисунков. Например, различные геометрические формы разной степени прорисовки, обрамленные линиями и соединенными точками между собой. Подобная конструкция чем-то напоминает схематичный космос.

Его кстати тоже можно изобразить вместе с созвездиями.

Очень популярным сюжетом для абстрактной росписи стен, так и потолка или мебели будет яркие геометрический орнамент из треугольников.

Эти треугольники могут быть одного размера в разных цветах, как на представленном рисунке, а могут соединяться и создавать более сложный узор и даже птиц, животных, лица людей. Также любая геометрия, которая может образовывать сногшибательные картины по принципу от простого к сложному.

Далее довольно популярным рисунком станут горы. Тут ваша фантазия может уйти очень далеко.

Начиная от треугольников разной формы с вершинками, направленными вверх, вы можете дойти до мягких очертаний на дальнем плане и четкой прорисовкой профиля на передней, а еще к этому всему добавить цвета, например золочение поталью или посеребрение, сами горы можно оттенить мраморными прожилками, придать им фактуру мрамора или любого другого камня, а также любой другой текстуры.

Можно ограничиться легкими и плавными переходами с дымкой и туманами и отражениями в воде, при этом четкой картины гор здесь не будет.

Можно сделать интересные многомерные весьма объемные композиции на стене, которые ведут зрителя в центр, можно сделать цветочный или растительный узор, завитки.

Необычные разводы можно сочетать в абстракции с тонким кружевом мелких линий, которые имитируют листок растения с прожилками, либо легкую полупрозрачную ткань, создать эффект занавешенной стены.

В рисунке можно сделать имитацию листьев пальмы, причем необязательно чтобы это выглядело натурально, можно сочетать предыдущий способ с листьями.

А вот подобное изображение на стене делает стену будто сотканную из кусочков и не имеющую плотности, создается эффект, что через нее можно пройти. Это уже 3d эффект для расширения пространства в комнате. Основной прием заключается в том, что все цвета должны подбираться строго под окружающий интерьер и оттенки берутся в основу светлые.

Треугольниками можно визуально выделить стену, но нужно рисовать тени, без теней эффект будет не такой заметный. Подобная картина на стене будет хорошо гармонировать в стиле фьюжн, минимализм, хайтек. Цвета подбираются согласно интерьеру.

Еще более сложный обман зрения с помощью прорисовки четких граней некой фигуры в виде кристалла.

Подобная работа трудоемкая, размещать ее можно на одну стену, в маленьких комнатах делать такое противопоказано, потому что стена будет зрительно выступать вперед, сокращая и без того малое количество места.

Этнические абстрактные мотивы очень хорошо впишутся в стили египетский, греческий, марокканский, восточный, японский, китайский, индейский и другие. Но необходимо грамотно подбирать символику и правильно размещать ее в пространстве.

Акварельная абстрактная роспись, в которой еле заметны цветы очень популярна в наше время, подгоняется практически под любой современный стиль и любые помещения.

Прекрасно будет смотреться не только в квартире или загородном доме, но и в салоне красоты, спа-центре, бассейне, маникюрном и косметологическом кабинете, на ресепшн в компании, занимающейся продажей косметики и предметами искусства, материалами, в мебельных салонах, книжных магазинах.

Очень красивая абстрактная роспись-обманка с витиеватыми элементами зрительно углубляет комнату и придает ей рельеф, но все равно не стоит делать такую абстракцию в маленьком помещении, либо если очень хочется, то делать совсем бледные цвета, возможно даже частично сочетая с классической аркой- обманкой, но которую можно обыграть более современно, нежели просто кладку из кирпичей и колонны.

Классическая дымка, которая хороша тем, что расположить ее можно как угодно, а комнату она сделает воздушнее и просторнее.

Чем темнее дымка, тем меньше воздушности. Дымок может создавать причудливые каскады из листьев, цветов, животных. Очень хорошо может смотреться вокруг телевизора, когда не хочется загромождать стену лишними стеллажами и полками, но хочется, чтобы стенка не смотрелась так сиротливо.

В каких стилях используется абстракция

В настоящее время все более популярной становится абстрактная роспись стен в интерьере и различные абстракции на потолках, керамической плитке, полу, мебели, дверях.

Это некая философия, встречающаяся как в частных апартаментах, так и в общественных местах.

Чаще всего их используют в современных стилях отделки интерьера. Здесь может не быть сюжетной линии, поэтому такие изображения могут подходить к разным направлениям. Это может быть стиль лофт, экостиль, арт-нуво, современная классика, контемпорари, поп-арт, хай-тек, скандинавский, американский, французский, марокканский, фьюжн, бохо.

Бохо- здесь самое толерантное направление, терпящее практические любые абстрактные изображения на стене, также фьюжн.

Хай-тек и минимализм- тут уже нужно подходить с умом и брать за основу геометрические строгие рисунки в сдержанных цветах.

Подобные абстрактные рисунки на стенах в квартире способны сделать правильные акценты на нужных деталях и пустить мысли человека в правильное русло, настроить его на определенный лад.

Цветовая палитра

Общие правила влияния цветов на психику человека задают тон в системе рисования. Так на кухне будет уместна яркая абстракция с доминантным красным и оранжевым цветом. В спальне умиротворенные цвета охры, коричневого, слоновой кости, голубые, синие, теплые зеленые оттенки и все приглушенные цвета.

В детской желтый, оранжевый, красный. В личном кабинете творческого человека оттенки фиолетового. Но самое главное, чтобы цвета не раздражали и были грамотно подобраны художником в рисунке и общем окружении.

Вертикальные полосы зрительно увеличат высоту пространства, делать их нужно разной толщины ,иначе это будет забор, сильно увлекаться не стоит, иначе вы будете чувствовать себя неуютно.

Узкие и небольшие помещения ,такие как коридоре небольшой квартиры можно украсить горизонтальными полосками, они расширят пространство, но украдут немного высоты.

Движущиеся гипнокартины мы бы не рекомендовали вам делать , потому что одно дело посмотреть на такое изображение 5 минут и далее его закрыть и совсем другое, когда оно у вас на стен и никуда не денется.

Цены на абстрактную роспись

Простая роспись ( 1-2 цвета, плоские рисунки, акварельные изображения, легкие геометрические композиции). от 1500 руб. за м2
Средняя роспись ( геометрические сложные композиции, несколько цветов, многоцветная акварель, дымок) от 3500 руб. за м2
Сложная роспись ( объемность, сложные геометрические обманки, много цветов) от 6000 руб. за м2

Цена на абстрактную роспись напрямую связаны со сложностью реализации проекта, масштабом, количеством цветов и техникой нанесения ,а также территориального расположения объекта. В нашей дизайн-студии ArtSten цены на подобную роспись начинаются от 1500 руб. за м2 от 5 м2, при оформлении больших объемов- от 1000 руб. за м2 и даже от 600 руб за м2, если вам потребуется абстракция на площади более 100 м2.

Дизайн-студия ArtSten работает как с физическими лицами, так и с юридическими,мы можем заключить с вами договор оказания услуг, даем гарантию на роспись 5 лет.

Безопасны ли материалы?

Мы используем интерьерные акриловые и художественные краски для нанесения кистями и методом аэрографии. В помещении во время живописи можно находиться, не боясь отравиться.

Этапы изготовления

  • Согласование эскиза, доработка
  • Согласование сроков и конечной цены
  • Подготовительные работы по защите поверхностей от попадания грязи и влаги
  • При необходимости нанесение грунтов и базового цвета в 2 слоя
  • Нанесение разметки
  • Наложение основных фонов цветов с последующим усложнением среднего и переднего плана
  • Покрытие работы защитным лаком по договоренности

Фотообои «Абстракция» в интерьере

Как вы знаете, абстракционизм это направление в художественном искусстве, которое появилось в начале XX века. Данное направление порой отказывается от изображения реальных предметов и явлений. Но, не смотря на то, что сюжет в абстрактных фотообоях отсутствует, данные 3D-обои можно использовать практически в любом интерьере. Довольно органично они смотрятся в современных стилях: хай-тек, лофт, минимализм, поп-арт — фотообои будут придавать комнате неординарный, смелый и ультрамодный вид. 3D-обои с абстрактным рисунком производят сильное влияние на эмоциональное состояние человека, поэтому выбирайте обои по первому впечатлению. Ключевую роль в этом играют не только используемые оттенки, но и сам характер рисунка.

Фотообои “Футуристичная терраса”, интерьер холла

Фотообои “Абстракция” придают интерьеру динамику и могут создать окутывающий уют. Выбирая фотообои, например, в белых тонах с вьющейся лестницей, вы можете создать официоз в своем интерьере. Вам только необходимо подобрать правильные цвета, оттенки, линии, образы, чтобы создать гармонию. Несмотря на то, что направление абстракционизма появилось более 100 лет назад — фотообои с абстрактным рисунком сейчас в тренде!

Фотообои “Объемное переплетение”, интерьер кухни

Что характерно для обоев с абстракцией?

  • Упорядоченные узоры, состоящие из геометрических элементов или фигур необычных форм;

  • Произвольные элементы или линии, создающие иллюзию хаоса в ограниченном пространстве;

  • Сюжеты, изображающие объемные фигуры или обои с 3D-абстракцией;

  • Композиции и сюжеты, которые относятся к определенной тематике, но изображены нестандартным образом.

Отличаться могут не только сюжеты, изображенные на таких покрытиях, но и их палитра. Поэтому при выборе подходящих фотообоев учитывайте их воздействие на настроение и психологический комфорт.

Фотообои “Колючие шары на древесном фоне”, интерьер гостиной

Актуальные цветовые решения

Мы рекомендуем выбирать серые, голубые, а также глянцевые или металлические элементы, т.е. холодную цветовую гамму. Такие цвета успокаивают и способствуют вашей концентрации.

Фотообои “Голубая инсталляция с колючими шарами”, интерьер спальни

Элементы розового в абстрактных композициях создадут романтическое настроение. В то же время, красный и оранжевый очень эмоциональные цвета. Они влияют на психику и ваше настроение, побуждают к активности.

Желтые и салатовые оттенки относятся к теплым летним тонам, характеризуют безмятежную тематику, поэтому играют важную роль в создании гармонии и домашнего уюта.

Фотообои “Футуристичная композиция”, интерьер гостиной

Обратите внимание, что данную категорию фотообоев лучше оформлять лишь на одной из стен в выбранной вами комнате. Так вы сможете создать уравновешенные контрасты в интерьере, а также подчеркнуть акценты.

Мы уже упоминали о том, что основным принципом использования обоев с абстракцией в интерьере является отсутствие строгих пропорций, логических завершений и фрагментов на единую тематику. Довольно необычно используются даже сдержанные оттенки с абстрактными узорами на белом фоне.

Фотообои “Шары на фоне стеганной кожи”, интерьер спальни

Фотообои в спальне

Спальня предназначена для отдыха. Мы смело можем заявить, что такие композиции можно и нужно использовать в интерьере спальни! В ассортименте фотообоев с абстрактным рисунком мы предлагаем варианты, которые не будут вызывать дискомфорт, а позволят вам расслабиться.

Прежде всего выбирайте фотообои пастельных тонов. В интерьере спальной комнаты гармонично смотрятся обои нежно-розового, бежевого, белого, светло-голубого цвета. Выбирайте 3D-обои с простыми и сдержанными сюжетами геометрии, легкими завитками или растительным дизайном.

Фотообои “Комната релаксации”, интерьер спальни

Фотообои в гостиной

Одним из самых удачных вариантов использования абстрактных сюжетов считаются стены гостиной. Не смотря на то, что в этой комнате тоже принято отдыхать, ключевая роль в интерьере отдается торжественной и жизнерадостной обстановке. Поэтому тандем ярких красок или необычных форм в таком пространстве будет не лишним.

Для оформления интерьера гостиной подойдут абстрактные покрытия белого, бежевого, серого и других спокойных оттенков. Помимо этих цветов, можно задействовать и более яркие, правильно подобрав тональность: броские цвета не должны давить на зрение и создавать дискомфорт.

Фотообои “Бесконечная лестница”, интерьер гостиной

Одним из универсальных вариантов обоев с абстракцией для стен считаются сюжеты в виде приливов, волн: они создают в интерьере динамику, но воспринимаются как символ легкости и природной свежести. Поскольку такие композиции чаще всего имеют светлые оттенки, они подойдут для оформления интерьера любой комнаты.

Фотообои “Волнистая стена”, интерьер кухни

Тем не менее, представленные фотообои с абстракцией подтверждают, что такой дизайн станет стильным дополнением ко многим интерьерам. Поэтому не бойтесь экспериментов и создавайте яркие и необычные дизайны, которые захватывают буйством красок и необычными формами. Наши специалисты с радостью подскажут какой из вариантов подойдет именно вашему дому. Больше выбора в нашем каталоге!

Фотообои абстракция

Снова затеяли дома ремонт? Или впервые за 20 лет решились обновить интерьер? Как бы там ни было, Вы точно хотите сделать свой интерьер неповторимым, оригинальным, уютным. И в этом Вам помогут отделочные материалы, среди которых фотообои — самый простой, недорогой и необычный способ разнообразить интерьер!
Фотообои стали популярными благодаря невысокой цене, оригинальности исполнения, эстетичности и разноплановости применения в интерьере.
Ремонт в детской, спальне, гостиной или на кухне превратится в удовольствие! Ведь Вы будете выбирать фотообои с абстракцией, а глаза будут отдыхать и расслабляться. «Абстракция» — популярная тема фотообоев, способная перенести в другой мир, где эстетичные формы лаконично сочетаются с четкими линиями.
При созерцании обоев с абстракцией Вы абстрагируетесь от внешнего мира, полностью расслабляетесь. Простые изображения абстракционных форм на фотообоях позволяют погрузиться в свои размышления, не отвлекаясь на само изображение. Достоинства интерьера фотообои «абстракция» не затмят, а только подчеркнут!
Где бы Вы не разместили фотообои «Абстракция» — в офисе или дома, в ресторане или салоне красоты — такие обои впишутся в любой интерьер!
Преимущества фотообоев «абстракция» Вы поймете, рассматривая капли воды и круги, зебру, спирали, четкие геометрические формы и т.п. Они внесут в Ваш дом мир и покой.
«Мир фотообоев» — мир гармонии и красоты. Хотите стать его частью?

Известнейшие абстрактные картины

Абстрактные картины

В отличие от классического изобразительного искусства, целью которого является отображение реальности, абстрактное искусство, как правило, не имеет ничего общего с естественным миром. Хотя абстракции в искусстве существовали во многих культурах с древних времен, пиком популярности направления считается начало 20-го века.

Движение в квадратах (1961)

Бриджет Райли

В жанре оптического искусства художник создает иллюзии, посредством манипулирования узорами, формами и цветами. Именно Бриджит Райли является одним из ведущих британских художников в данном направлении, ее творчество стоит в одном ряду с работами Виктора Вазарели. В работе «Движение в квадратах» она изображает искаженную шахматную доску, создающую ощущение глубины и движения.

Серия абстрактных картин (1986)

Герхард Рихтер

Герхард Рихтер — известный немецкий художник, создававший столь разнообразные работы, что их до сих пор сложно определить их принадлежность к какому-либо из жанров искусства. Первую работу в серии «Абстрактные полотна» он написал в 1976 году и продолжал ее в течение следующих двух десятилетий. Рихтер при создании картин начинает с нанесения больших полос основного цвета, а затем поэтапно развивает композицию, отражая ее прогресс, случайные детали и модели. Интересно, что в феврале 2015 года одна из картин серии была продана за 44 миллиона долларов, поставив тем самым рекорд цены среди произведений ныне живущих европейских художников.

Оранжевый, красный, желтый (1961)

Марк Ротко

Марк Ротко считается пионером стиля в абстрактном экспрессионизме, в котором основным предметом картины является цвет. Среди его популярных работ — полотна, в которых используются симметричные прямоугольные блоки и контрастная палитра цветов. Картина «Цветовое поле» также является рекордсменом по цене продажи на открытом аукционе: в мае 2012 она была продана за почти 87 миллионом долларов.

Синий II (1961)

Миро

Хуан Миро — влиятельный испанский художник, который был более тесно связан с сюрреализмом, нежели с абстракцией. Тем не менее, ряд его шедевров считают новаторскими в жанре абстрактного экспрессионизма. В этом направлении наиболее узнаваемым можно считать триптих «синих» картин (355*270 см каждая). Все три работы состоят из простых линий и форм на загадочном синем фоне. Во второй, самой известной из трех картине, Миро придает динамизма, вписывая в композицию красную линию.

Горы и море (1952)

Элен Франкенталер

«Лирическая абстракция» — термин, предназначенный для направления искусства, которое основывается на возврате к самовыражению автора, отходя от геометрических абстракций и минимализма. Хелен Франкенталер — одна из самых влиятельных и ярких художников в лирической абстракции. Безусловно знаковым произведением в ее карьере является картины «Горы и море» — первая работа Элен с использованием знаменитой техники вымачивания.

Буги-Вуги на Бродвее (1942)

Пит Мондриан

Геометрическая абстракция — это вид абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм. Пит Мондриан придумал термин «неопластичность» для своих абстрактных геометрических картин, в которых применялись только прямые линии, три основных цвета и нейтральные черный, белый и серый. Последняя полная картина Мондриана «Буги-Вуги на Бродвее» вдохновлена городской атмосферой Манхэттена и одноименным направлением в музыке, которое любил художник. Картина считается вершиной представлений Мондриана, в котором в полной мере применен его графический словарь линий, квадратов и цветов.

11 (1952)

Капельная живопись — форма абстрактного искусства, в котором краска капает или выливается на холст, а не тщательно наносится с использованием различных инструментов. Джексон Поллок — самый известный специалист по капельной живописи. Среди его работ можно выделить «№11», приобретенную Национальной галереей Австралии в 1973 году за 1.3 миллиона долларов (на тот момент — мировой рекорд современной американской живописи). Газеты Австралии раскритиковали покупку, случился скандал, в результате которого общественное внимание способствовало росту популярности картины. Сегодня эта картина — один из главных экспонатов в коллекции галереи, и ее покупка считается невероятно удачной.

Композиция VII (1913)

Василий Кандинский

Василия Кандинского многие считают «отцом абстрактного искусства». На 1910-1914 годы приходится расцвет творческой карьеры Кандинского, а картина «Композиция VII» считается ее вершиной, несмотря на то, что финальная версия работы была создана всего за три дня. Считается, что «Композиция VII» связана с апокалипсическими темами Потопа, Последнего Суда, Воскресения и Рая. Сам Кандинский этот закрученный ураган форм и цветов считал самой сложной структурой, которую он когда-либо писал.

Черный квадрат (1915)

Казимир Малевич

Казимир Малевич был основателем художественного движения, известного как супрематизм, который фокусировался на базовых геометрических формах, таких как круги, квадраты, линии и прямоугольники, а также использовании ограниченного диапазона цветов. Таким образом, он является пионером геометрического абстрактного искусства. Знаменитый «Черный квадрат» имеет историческое значение, его называют «нулевой точкой живописи». Работа считается культовой не только в жанре абстрактного искусства, но и в живописи в целом.

Известнейшие абстрактные картины обновлено: Сентябрь 12, 2018 автором: Глеб

Когда речь заходит о таком направлении в живописи, как абстракционизм, то на ум сразу приходит знаменитая картина Малевича «Черный квадрат». Пожалуй, этому есть объяснение. Эта картина одна из самых известных, и, несмотря на то, что ей уже более 100 лет, она до сих пор будоражит умы искусствоведов.

Если говорить об абстракционизме, то это такой вид искусства, который отказывается от реальных форм и вещей. Произведения представляют собой сочетание геометрических форм, пятен и линий.

Одним из самых известных абстракционистов является Маркус Роткович – он говорил, что его произведения отправляют зрителя в неизвестный мир, в который наблюдатель навряд ли сам захотел бы отправиться.

Картины великого русского художника Василия Кандинского понятны не всем – человек, не разбирающийся в искусстве, не понимает их, однако ценители творчества прекрасно видят философский взгляд автора на вещи.

В статье вы сможете узнать о самых известных художниках-абстракционистах, их произведениях, и научитесь лучше разбираться в живописи.

10. Аршил Горки (Восданик Адоян)

Годы жизни: 1904-1948

Аршил Горки – американский художник армянского происхождения, который творил в новом стиле.

Для работы он разработал одну технику – на пол художник раскладывал белые холсты, и лил на них краску из емкости. После того, как краска застывала – он процарапывал в ней линии, создавая что-то наподобие барельефов.

Картины мастера отличаются насыщенностью – зрители, смотря на них, чувствуют исходящую от полотна, выполненного в ярких красных и оранжевых цветах, пульсацию.

Художник испытывал одиночество, и грусть переполняла его, даже будучи окруженным родными и друзьями. В 1948 году мастер в возрасте 44 лет покончил жизнь самоубийством, повесившись у себя дома.

Известные произведения: «Обнаженная», «Обручение II», «Агония».

9. Маркус Роткович

Годы жизни: 1903-1970

Маркус Роткович родился в еврейской семье в Латвии. В 1930-40-х годах мастер увлекся экспрессионизмом и сюрреализмом, а с 1947 стал работать в жанре абстракционизм.

Он изображал треугольники, располагающиеся параллельно друг другу. Странные полотна навеивали состояние покоя и погружали зрителя в раздумья о судьбе, смерти, трагедии.

Неопытный зритель видит в полотнах Ротко «мазню», однако его работы признаны гениальными творениями.

Любопытный факт: в 1968 году у художника была обнаружена артериальная аневризма, но, несмотря на это, Ротко продолжал много выпивать и курить. Неоднократно мастер впадал в клиническую депрессию, и, оставив своих детей и жену, художник переехал в свою студию. В 1970 году он году принял большую дозу антидепрессантов и перерезал себе вены, ему было 66 лет.

Известные произведения: «№ 1 Королевский красный и синий», «Белый центр», «Чёрное на тёмно-бордовом».

8. Франтишек Купка

Годы жизни: 1871-1957

Искусство живописи не сводится к воспроизведению реальности, и XX век прекрасно смог это доказать.

Франтишек Купка, родившийся в маленьком городке Восточной Чехии – яркий представитель абстрактного искусства. Его картины являются художественными эквивалентами философских решений, которые касаются законов природы, творения, космоса, жизненного цикла.

Последние годы своей жизни Купка провел в Пюто, где умер в 1957 году в возрасте 85 лет.

Известные произведения: «Vertical Plains Blue and Red», «Blue», «Disks of Newton, Study for Fugue in Two Colors».

7. Жоан Миро

Годы жизни: 1893-1983

Испанский художник – один из самых выдающихся сюрреалистов. Жоан Миро был человеком счастливым, он ощущал себя создателем в любой момент своей жизни: когда делал наброски, рисовал, рассказывал что-то или напевал песню. Каждое произведение мастера – это оживленный, танцующий сад, поющая опера.

В 1939-1944 гг. по Европе растекается фашизм, и, обеспокоенный за жизнь своей семьи, Миро переехал в Варанживиль (маленькая деревушка на побережье Нормандии), где отрешился от войны и внешнего мира.

Замкнувшись в себе, мастер начал свою работу над красивой серией «Созвездия», они чисты и прекрасны. В 1945 году «Созвездия» были выставлены в галерею, выставка имела огромный успех, и это время стало началом успеха художника, он получил мировое признание.

Известные произведения: «Созвездия», «Голубая звезда», «Синий II».

6. Пауль Клее

Годы жизни: 1879-1940

Пауль Клее – первый человек, назвавший рисунки сумасшедших и детей настоящим творчеством. Мастер изобрел свою собственную технику – гравюру иглой по стеклу.

Пауль Клее много времени отводил образованию, в том числе самообразованию, считая, что художник должен быть и философом, и натуралистом и поэтом.

Кроме того, он родился в семье преподавателя музыки, и какое-то время играл на скрипке. Клее был музыкально одарен, но решил стать художником.

Интересный факт: Арсений Тарковский написал стихотворение, посвященное Клее, которое было опубликовано в сборнике.

Известные произведения: «Абстрактная цветовая гармония», «Full moon», «Strong Dream».

5. Робер Делоне

Годы жизни: 1885-1941

Делоне – известный французский живописец. С раннего детства парижанин был очарован солнцем, цветами, наблюдение за которыми привило ему тонкое восприятие света и цвета.

Мастер воспитывался у дяди после того, как его родители развелись. Робер Делоне вместе со своей женой разработал художественное течение – орфизм, что стало новой ветвью абстракционизма.

Известные произведения: «Ритм 1», «Синхронный диск», «Ритм».

4. Пит Мондриан

Годы жизни: 1872-1944

Пит Мондриан – художник из Нидерландов. Его шедевры были созданы нарочно элементарных линий, форм, именно этот прием, который гласит: «Все гениальное – просто», сделал Мондриана узнаваемым художником.

На своих работах Пит Мондриан представил свое ощущение мира путем противоположностей – вертикали и горизонтали, женское и мужское начала, минусы и плюсы. Его картины поразили мир искусства, и до сих пор подражание гениальности мастера встречаются в архитектуре, моде и т.д..

Известные произведения: «Композиция с красным, желтым и синим», «Композиция в цвете А», «Буги-Вуги на Бродвее».

3. Казимир Малевич

Годы жизни: 1879-1935

Российский художник-авангардист, Казимир Малевич, работал в разных стилях: импрессионизме, кубизме, неопримитивизме и др.

Детство мальчика прошло далеко от крупных городов – в украинских деревушках. Живописная природа и сельская жизнь вдохновляли его, и в будущем повлияли на его творчество. В его картинах можно увидеть крестьянскую тематику.

Художник изобрел супрематизм и вошел в историю искусства как автор «Чёрного квадрата».

Известные произведения: «Чёрный квадрат», «Чёрный круг», «Красный квадрат», «Скачет красная конница».

2. Джексон Поллок

Годы жизни: 1912-1956

В детстве художник не отличался способностью к рисованию, и никто не мог подумать, что Поллок станет лидером абстрактного экспрессионизма. Однако он внес значительный вклад в искусство второй половины XX века.

Джексон Поллок не любил прибегать к использованию кистей и красок, вместо этого он просто разбрызгивал их на холст, создавая шедевры. Сам художник назвал этот прием «льющаяся техника», за которую его называли Джеком Разбрызгивателем. Такая форма живописи имела связь с сюрреализмом, поскольку выражала эмоции своего создателя.

Джексон Поллок тяжело переживал разрыв со своей женой – Краснер, он замкнулся в себе и стал мрачным. Находясь в пьяном состоянии, художник сел в свой кабриолет, и не справился с управлением. Автомобиль вылетел с дороги и опрокинулся. Джексон скончался, ударившись о дерево.

Известные произведения: «№5,1948», «Номер 17А».

1. Василий Кандинский

Годы жизни: 1866-1944

Художник не родился талантливым, он начал заниматься живописью только в 30 лет. Однако ему удалось прославиться не только картинами, но и теоретическими трактатами, один из самых известных «О духовном в искусстве».

Кандинский занимался научной деятельностью, блестяще закончил юридический университет МГУ, но решил оставить свою деятельность ради живописи. В 1900 Василий Кандинский отправился в Мюнхен и поступил там в частную школу Антона Ажбе, почувствовав свое истинное призвание.

Известные произведения: «Зеленая композиция», «Композиция IV», «Контрастные звуки», «Черное и фиолетовое», «Капризный».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *